Manuel Reyna

nuevo emprendimiento: Creadoras artesanias cordobesas

2011-11-02T17:56:00.000-07:00

Reportaje Manuel Reyna Castello

2011-02-08T18:56:00.000-08:00

Manuel Biografia

2011-01-23T18:36:00.000-08:00

2011-01-23T05:23:00.001-08:00

http://www.youtube.com/user/norareynag?feature=mhum#p/a/u/0/pMuWoWb_BA0

!Que pena, que lástima !

2010-04-18T13:25:00.000-07:00

Sres Vecinos de Barrio La France
¿Qué necesidad había de manchar una obra de arte???
¿No tenían más paredes?
¡Cuánta pena!, ¡cuánto dolor! me ha causado este acto, que posiblemente fue realizado por un apasionado, que desconoce de quien es el Mural que pintaron, mi padre el pintor Manuel Reyna, en cuyo honor existe en el Barrio una Escuela y una Plazoleta, lo hizo con el grupo para dejar un LEGADO al barrio, como lo hicieron los Muralistas Mexicanos, y en este caso puntual se trata del Sr Osvaldo Gomariz, artista internacional, fallecido hace unos años con amplia trayectoria en España y Estados Unidos, creador de la Gas Station, un Centro Cultural de avanzada de los años 80. Ahora hay que restaurarlo, pero no había necesidad de poner una propaganda sobre él, ya que pertenece al Acerbo Cultural, a la identificación del barrio, ¡qué lástima sres vecinos ¡
Profesora NORA REYNA Hija del pintor DNI 6492321 para más información sobre el artista consultar http//www.manuelreyna.blogospot.com

2009-10-15T11:24:00.001-07:00

Para ellos, los Reynas

Otro año para recordarlos, hoy como siempre he realizado un nuevo PP, con sus obras, las de Manuel y la Mecha tratando de poner diferentes no tan vistas, unidas a esta bellisima plegaria, muy adecuada a lo que pienso y siento, solo que no pude cumplir el sueño de ponerle música, no lo pudimos hacer

http://www.mediafire.com/?hmddh2101tk

Manifiesto Grupo KUNTUR

2009-08-01T19:37:00.000-07:00

Desde que se publicó el Manifiesto del grupo KUNTUR en Noviembre 1962 se identificó con estos postulados durante toda su vida (Marta de Ferrari – Alejandra Correa- Manuel Reyna )

En nuestra Patria Americana convergen fuerzas similares que llevan una unidad de fondo. Estás fuerzas son los llamados de la tierra, del espíritu y del alma americanas que van surgiendo del pasado y proyectándose en el presente hacia el futuro. Esta es una tierra, tierra en cuanto a las vivencias y las tradiciones de las razas que en ella se desenvuelven. Estas fuerzas son sangres que buscan asimilar el aire, la luz y la interioridad de una América que clama con afán por unir los sentimientos de sus hijos en una expresión artística y anímica que partiendo de lo interno de cada uno encuentre una expresión común .

El grupo Kuntur invita a quienes escuchen esas voces a analizar y profundizar la Patria Americana, patria sin límites, y se recluye dentro de cada uno de los gestores del grupo, tratando de extraer del presente personal la raíz del Arte que está forjándose en toda América y haciendo con esto su aporte a él. El grupo Kuntur lleva su estimulo y anhelo de unión hacia todas las artes y a todas las búsquedas espirituales en las materias donde la mente y el corazón del hombre vuelcan su deseo de superación. Este deseo tiende a no detenerse en lo ortodoxo ni lo anecdótico y aspira a superar dentro de sí mismo la leyenda pasada para reactualizarla e infundirla en los conocimientos del Hombre Nuevo Americano. Quiere contribuir a la formación de este hombre con su búsqueda artística y su intención de mejoramiento estético dentro de su centro de acción, Córdoba.

Kuntur intenta mantener una actividad viva que deje un germen de movimiento y renovación dentro de la cultura cordobesa, especialmente para la juventud y en la investigación plástica. Quiere llevar el conocimiento de los esfuerzos artísticos a los centros mas apartados de los ambientes culturales, dentro de la ciudad y de la provincia, promoviendo todas las actividades espirituales.

El grupo toma su nombre de la voz americana Kuntur, cóndor en su derivación castellana, por ser el ave autóctona de mas alto vuelo, aspirando de esa manera tomar por guía esa realeza de tradición pasada y presente no extinguida.

Su sello es una pictografía india del Cerro Coloradote donde han bebido parte de su primera inspiración los primeros integrantes del grupo que aspira hallar el eco necesario entre quienes alienten los mismo ideales

¿Que hay de lo Simple? Daniel Capardi

2009-08-01T19:34:00.000-07:00

¿Qué hay de lo simple? ”el residuo de lo indescifrable” del catálogo-libro Manuel Reyna retrospectiva Museo Emilio Caraffa 2004. Daniel Capardi- director del Museo extracto

…Es imposible proceder por cortes precisos en el corpus cultural de un artista de Córdoba, y mucho más aún en uno sobre el cual sólo existen cifras retóricas, sin ninguna indagación sobre temas que su obra abre, como por ejemplo; sobre las tensiones entre un arte popular y otro alto.

Sólo un juicio a posteriori nos permite aislar aquellos temas, convergentes con las tendencias de un sector de la denominada ”alta cultura”.

Como si este pintor se insertara en un sutil, pero nítida línea de desarrollo que llega a nuestra época. Pero tal vez Reyna sea el eslabón perdido, unido casualmente con nosotros, de un mundo oscuro y opaco, al que sólo con un gesto arbitrario podemos asimilar a nuestra propia historia. Aquella cultura parece haber sido destruida, (pienso en un artista que en las mismas condiciones de Reyna pudiera hoy incorporarse a un posible campo de producción del arte)…

… Estas nos enseñan a ver mejor el mundo, no inventan la belleza, amenazada hoy por formas de degradación de lo cotidiano, la descubren y nos permiten descubrirla a nuestro alrededor. Así, nosotros estamos mirando estás, tentados de reencontrar el sentido en nuestros gestos más simples.

Este acercamiento a la obra de Manuel Reyna, a quien aprendí a admirar (aún sin conocerlo personalmente), observando desde hace tiempo atrás sus pinturas, me permite pensar que lo importante en esta época de dudas (fundadas), es poner de manifiesto que también hay respuestas. Entonces, la tierra, (aquella que nos fuera usurpada) diría Bonnefoy, ha comenzado ahí su segunda existencia.

Entre lo singular y lo formulario

Manuel Reyna Paisajes PPS

Este PPS, tiene tambien textos de Daniel Vera, solo que muestra otras obras, como paisajes de su campo y algunos de la ciudad

http://www.mediafire.com/?ktyf4noowcm

Daniel Vera textos y pps

2009-08-01T19:28:00.000-07:00

Texto extracto: Daniel Vera Escritor- poeta Catálogo- libro –Manuel Reyna retrospectiva Museo Emilio Caraffa Córdoba Argentina 2004

Lenguaje de Piedra

No hay paisaje, hasta que alguien lo ve y lo expone como tal, y su mirada es aceptada y reconocida como ese paisaje, Ortega y Gasset decía, antes realizaciones técnicas que caracterizaron los comienzos del siglo veinte, una frase que me gusta repetir:”vivimos en el primer paisaje artificial de la historia”, sólo que cada vez más entiendo el sujeto del “vivimos” como el conjunto de los hombres, y no de hombres cualquiera, sino de los que tienen historia, al menos una historia, en cualquier tiempo y lugar. Dicho de otra forma: la naturaleza no tiene paisajes; el paisaje es una creación del hombre, un arte, un género del arte, un hombre. En mi primera juventud, época de andanzas y aventuras en la montaña, las sierras estaban allí, más o menos como ahora, y su geografía representaba peligros, desafíos para el sentido de la orientación, recursos para la supervivencia, pruebas para la resistencia del cuerpo en condiciones más exigentes que las habituales, en suma, muchas cosas, pero ninguna que puedan llamar “paisajes”; francamente, yo era incapaz de entender esas exclamaciones extáticas acerca de lo bello o lo sublime que solían proferir algunos de mis eventuales guías o acompañantes. No he progresado mucho, y en los últimos años las cuestas se me han ido poniendo más y más escarpadas y difíciles, pero algo he ganado: en esta y aquella configuración, en esas gentes que se dejan adivinar más que ver, en esos edificios, habitaciones de tales gentes o de sus dioses, puedo reconocer la huella, la marca indeleble, la gramática de Manuel Reyna. Hasta creo escuchar su voz, suave y cantarina, en la caida de un arroyo o en las inflexiones del viento.

¿Quién habría supuesto que aquel hombre de cuerpo enjuto y modales mesurados tenía la energía necesaria y suficiente para dar lugar a estas maravillas? El, tal vez, hubiera dicho que las había descubierto, y su labor consistía en quitarles cierta pátina de indiferencia o de intereses espurios que las recubrían o, en perspectiva más acorde con su modestia, hubiera insistido en que era elegido por ellas y se limitaba a reproducirlas o representarlas. En fin, difícil o imposible es explicar la relación de un artista con su obra y con lo que la obra propone, aunque hay diversas maneras de describir los efectos de esa interacción: yo prefiero decir que Don Manuel Reyna ha inventado esos paisajes, no solo los que encierran sus pinturas, sino los que encuentro por ahí, cuando salgo de paseo o con algún otro pretexto. . .

. . . No dudo en afirmar que he encontrado paisajes de Reyna, en parajes que Reyna nunca pintó: ese es el efecto de un estilo, la manera en que un estilo impregna la mirada, el modo en que la educa y la excita, la que hace ver cosas que, sin ese auxilio o sin esa provocación, no habría sido capaz de ver…

Manuel Reyna Capillas Coloniales

Este PPS fue realizado con imágenes de Capillas que tanto le gustaban, con los textos maravillosos del poeta Daniel Vera, de su catálogo de la muestra del Caraffa, es de una perfecta observación y profundidad

http://www.mediafire.com/?t2zzgy44zhd

Homenaje Teatro San Martin

2009-07-29T20:31:00.000-07:00

Homenaje a Manuel Reyna Exposición de sus obras

26 de Mayo al 4 de Junio de 1997

Salas de Exposiciones del Teatro San Martín

Semblanzas

Córdoba Mayo de 1997 Profesora- Museóloga Sra Nélida Demichelis

Las semblanzas escritas en prosa o poesía escogidas para recordar al artista plástico Manuel Reyna, nos ofrecen la sincera y extraordinaria interpretación del significado que tuvo este gran maestro y sus obras. Nos narran cómo Don Manuel, en cada una de sus obras, volvía a sus orígenes, a su tierra y a sus ancestros, acercándose cada vez mas al inexorable destino de unir las formas, estructuras, colores, espacios y texturas, plasmados en sus cuadros, a la misma naturaleza de sus serranías, de Córdoba, de América. Poseedor de una geometría perfecta, consiguió transmitir en sus obras una estructura equilibrada, despojada de ornamentos, que reflejó el sereno equilibrio de su propia vida. Los escritos, pertenecientes a jóvenes de esa generación, artistas plásticos, críticos de arte, escritores y poetas, tratan de reflejar y determinar la importancia que puede tener para los creativos de hoy el reconocimiento y el análisis de este genial artista, perteneciente a un pasado demaciado reciente. Después de un profundo estudio y meditación sobre el arte de Manuel Reyna, nos será fácil comprender que se dedicó obsesivamente a su gran pasión que fue la pintura, no sólo por sus dones o propia fantasía, sino para poder encontrar dentro de los lenguajes plásticos la respuesta a su eterna búsqueda de la realidad perfecta que subyace en la naturaleza, la atracción a su suelo, y la razón de su ser americano

Homenaje a Manuel Reyna

En este caso el PP están realizado en Homenaje a mi padre Manuel Reyna, con motivo de un nuevo aniversario de su muerte en Agosto del 2007, los textos que utilicé son los del Pintor-acuarelista Luis Joaquín Videla que están en el Video "DON MANUEL REYNA" de Nélida de Michelis realizado por el INCA (Instituto Nacional de Cine) en 1996.

http://www.mediafire.com/?nwbsseymwho

último diálogo con Berra

2009-07-29T20:28:00.000-07:00

Último diálogo mantenido con Reyna

Escrito por el artista plástico Cordobés Sr Ernesto Berra

… Cuando supe que Reyna estaba enfermo, fui un domingo por la mañana a verlo. Me recibió muy bien: con él siempre que nos encontrábamos surgía espontáneamente una corriente de simpatía (creo que la mantenía con todos). Dicha simpatía era algo que lo caracterizaba; Luego de intercambiar los saludos y preguntas habituales: iniciamos una conversación en donde yo insistía en que debería levantarse cuando se sintiera un poco mejor y en la misma habitación en que se encontraba comenzara a trabajar nuevamente, de manera tranquila, reposada. El respondió a mis propuestas con evasivas respuestas. Cambiamos de tema: en vez de responderme puntualmente, me hacía alguna pregunta relacionada a otros temas. Estaba muy lúcido y conciente. Ya no hablaba de él, de su futuro; se preparaba a partir, él sabía que moriría. Cuando me separé y me despedí tratando de disimular mi profunda tristeza, prometí volver a verlo; me despedí finalmente de él tomándolo de ambas manos. Me despedí de “Don Manuel” como cariñosamente lo llamábamos. Saludé a su familia. Hablamos con Nora (su hija) y me fui.

Al salir era un día gris y lloviznaba. A medida que me alejaba de la casa de Reyna mi impotencia y angustia crecía; como vaticinando que ya no volvería a ver vivo al entrañable hombre que era él. A los pocos días falleció.

Perdimos al hombre pero nos dejó la obra de artista. Pocas veces ví a un hombre, a un artista tan consustanciado a su entorno, a su medio. E n el caso de Reyna, entorno, hombre y obra es casi decir la misma cosa.

Siempre que llega agosto, me surge la necesidad de recordarlos, a mis Padres, cuanto más con la circunstancia de que su partida fue el mismo día y a la misma hora pero con siete años de diferencia, mi madre fue una artesana que soportó 45 años de asma crónica y que su forma de vida se recupero con el Arte
Este PP resume en las palabras de estos autores su modo de vida

Homenaje a los Reyna
http://www.mediafire.com/?d7zboo5yktj

Semblanza de Patricia Rennella

2009-07-27T18:01:00.000-07:00

Semblanza de la escritora Patricia Rennella

“ De él, como de esas personas con quienes la comunicación excede con mucho los límites de la frase o del gesto, tuve, mas que certezas, intuiciones, instantáneas de su eterna sonrisa, de su mirada, que tanto suplía en decir a sus silencios, de su recato- ese casi pudor de hablar poco de sí, y de escuchar más que hablar- y, sobre todo de ese halo de nítida inocencia que lo rodeaba y que se extendía, como un aura luminosa, a su casa, sus pinturas, sus objetos. Lo percibí intenso, inquieto y siempre coherente empeñado en dar forma a una imagen a la que supo otorgar la densidad y el fervor, el portento de lo único en lo vario y lo diverso, el esplendor de los sueños y la pura y la inamovible fidelidad del corazón. Recordarlo es creer que el mundo que plasmó en su obra tuvo un raro conocimiento por connaturalizad y que en ese íntimo diálogo con algo que lo obsesionaba, fue reconfortado a menudo con la dicha, y recompensado con el logrote la certidumbre y la respuesta.

Biografía Manuel Reyna

http://www.mediafire.com/?8fttuyzj2av

Y el último de esta serie fue una Mini Biografía con textos de diferentes autores,(escritores, artistas, críticos de arte) sobre la obra de Manuel, con imágenes de la colección de Garate, que están en EE.UU. y de mi colección, en diciembre del 2007

Cementos Coloreados Oscar Gubiani

2009-07-27T17:58:00.000-07:00

!LOS CEMENTOS COLOREADOS DE MANUEL REYNA!

(CERTERO, AZULEJISTA, SEMI-DIOS) profesor Oscar Gubiani ex director del Museo Genaro Pérez Director del Museo Palacio Ferreira

Nos resulta familiar el acuerdo tácito en reconocer que, linguistícamente, la expresión intrínseca de la “materia” y los materiales con los que se expresa el realizador plástico identifica en un espectro amplio el arte del Siglo XX Estamos exigiendo además, en la valoración y la crítica: autenticidad, legitimidad, originalidad, compromiso.

Se especula, con razón, en la “limpieza” con que se utilizan los códigos de comunicación: en la eliminación o inexistencia de “ruido” o “interferencias”.

Hacer lo que se siente y saber cómo.

Semblanza del Artista Plástico de Buenos Aires Sr pintor Domingo Gatto

Durante todo el tiempo, debimos aprender a convivir con la muerte, preparándonos cada día para transitar el camino de la resurrección, para ello, la vida nos ha otorgado la gran oportunidad de ponerle color y motivar en los demás, la necesidad por una mayor sensibilidad.

Para lograrlo resultó siempre imperioso ser transparentes en todo momento, antes que la pérdida de identidad física resulte inevitable.

A decir verdad, no podrían separar ambas cosas tan profundamente vivenciadas en tu persona, aunque te haya faltado “tiempo probable”, hoy, la sola presencia de tus imágenes, serán mucho mas valiosas para todos aquellos que amamos el verdadero acto de entrega artística como vos lo hicieras.

Un viaje tierra adentro Cristina Castelló

Yel segundo, fue porque navegando por Internet, encontré a Cristina Castello, escritora y Crítica de Arte, que por los años 80, le hiciera un reportaje que a él le gustaba mucho, así que decidí conectarme con ella y hacer este PP con obras de mi colección a pricipios del 2008

http://www.mediafire.com/?1ujogjzm2cs

Escrito de Luis Joaquin Videla

2009-07-25T17:23:00.000-07:00

Escrito por el artista plástico Luís Joaquín Videla para un catálogo de la galería Giaroli en 1982, en ocasión de una exposición de Reyna

“Cuando contemplo la obra de Manuel Reyna, me ocurre una rara y extraña turbación

Miro sus pinturas y se me representa el rostro de su autor: el legítimo rostro el de su interior

Y cuando miro el rostro de Manuel, veo en él, los tonos y los rasgos de sus obras como sus auténticas facciones. Sin duda, éste es un hecho para mí, de un extraordinario y misterioso mecanismo, que refleja como en un espejo, obra y autor Sus obras, sean el tema que fueren, son auténtico

autorretratos repetidos hasta el infinito. Reyna es un hombre cuya presencia pasa inadvertida. Todo en él es de un armonioso silencio, como si ya transitara sin esfuerzo por sendas de otras realidades donde él se nutre y saca los elementos que transfiere a sus obras, dándoles aparente sencillez a lo difícil”

PPS Homenaje a mi madre

La Sra Nelly Canepari, (en cordoba la que más sabe sobre artesanías regionales y americanas), ha escrito sobre la obra de mi madre, porque la conoció y valora sus obras, sus palabras son un gran honor, por la profundidad y la certeza

La Sra Nélida De Michelis de Giaroli, museóloga, y galerista, que también la conoció a expresado lo que la obra de mi madre le ha producido, rescatando su particular personalidad, sus palabras me emocionan por la calidez y la agudeza

Muchisimas Gracias a las dos por ayudarme con SUS escritos
http://www.mediafire.com/?glyrymz2mmz
Tambien fue publicado en http//www.laboutiquedelpowerpoint.com

Semblanza de Sergio Mazola

2009-07-25T17:20:00.000-07:00

“Manuel Reyna” escrito del Arquitecto y Acuarelista de Córdoba Sergio Mazzola

“La ingenuidad es el velo de la perfección” Lao Tsé

Qué injusto seríamos si pretendidamente definiéramos la obra del Maestro Manuel Reyna como poseedora de ciertos contenidos naif, con ello estaríamos negando el verdadero atributo de un artífice de sueños y realidades: puestos que instalados en su pintura de el Asombro y el Aura de la Belleza pasean junto a los esbozados personajes en esos paisajes plenos de singular dimensión.

En cada una de estas obras prevalecer el carácter del hombre en su simpleza vivencial, vislumbrando y denunciando su propia soledad y la de sus semejantes: por todo esto podemos afirmar con certeza que Don Manuel Reyna pertenece a la estirpe de los “nuevos imagineros”,aquellos que descubren los mitos de nuestra tangible naturaleza.

Semblanza de Juan Domingo Pino

2009-07-25T17:17:00.000-07:00

Semblanza escrita por el pintor mendocino Juan Domingo Pino, su hijo en el afecto compañero de domingos pintando al aire libre

Conocí a este gran artista y amigo entrañable, por los años sesenta y tantos. Al concurrir a una muestra individual de sus obras, quedé impactado al ver esas pinturas, que transmitían tanta paz y serenidad. Me dije: yo tengo que conocer al autor de esas creaciones, y al otro día, sabiendo la hora en que estaría, me presente, y a partir de allí tuve la suerte de ser su compañero. Salíamos a pintar al aire libre, como a él le gustaba.

Con Manuel fuimos los primeros en apoyar el Rincón de los Pintores, en el Obispo Mercadillo. Allí, toda la gente que lo conocía, aprovechaba para verlo pintar y charlar un poco con él, y los que lo veían por vez primera, quedaban admirados de sus pinturas, y por su buen carácter se hacía querer de inmediato. Siempre tenía alguna anécdota simpática, para contar, jamás hablaba mal de nadie, ni se quejaba si alguna vez no correspondían como es debido, a su confianza. Nunca mejor aplicado aquello de “un pan de Dios”.

Para mí, fue el único y gran maestro, con infinita paciencia para guiarme por los senderos del arte. Siempre me contaba con cariño, acerca de los maestros que tuvo, en las sierras cordobesas y de cómo aprendió mirando y estudiando lo que nos rodea. Nunca olvidaré, cómo recreaba a sus personajes tan queridos, y a los colores de la Naturaleza.

Naturaleza de la que siempre formaré parte, la paleta de Don Manuel Reyna.

Cuando descubrí lo interesante que era hacer PP con diferentes motivos y usar la obra de arte para apoyar el texto según el motivo, realicé este sobre el 12 de Octubre, con los textos del Cacique Guaicaipuro Guatemoc que me habian enviado por mail, con obras de Artistas Americanistas de Argentina, Bolivia y Perú, y varias personas lo subieron a la Web, fue algo muy reconfortante, muy lindo

12 de octubre
http://www.mediafire.com/?mh0r52otmxj
En la Web está en estos sitios:

deliriosdemadrugada.blogspot.com

www.cep.cl/Cenda/Cen_Documentos/Varios/

www.slideshare.net/jvb/america12deoctubre

correolatinoamericano.googlepages.com/

www.vidapositiva.com/nota.asp?IdNota

www.lavozdecasilda.com.ar

www.slideshare.net/veronicanivelinicial

Y tuvo tal repercusión que hasta me copiaron las imágenes y le cambiaron el texto Luís Britto García escritor venezolano, me gusto mucho su texto muy contestatario y desde una crítica importante

Y POR QUE NO TE CALLAS ,

http://www.mediafire.com/?gzr0

Semblanza de su compañero Silvio Angelelli

2009-07-25T17:15:00.000-07:00

Semblanza de su compañero pintor-azulejista de Córdoba Sr Silvio Angelelli

Manuel Reyna fue un artista excepcional, transitando difíciles caminos del arte, penetró en su maravilloso universo viendo con sus propios ojos el fondo potencial y telúrico de las cosas: y es allí donde encontró el material mágico poético para construir su obra infinita y profunda.

Los cuadros de este pintor, son sueños vivientes donde presunta un cálido mensaje rescatando de un lejano ancestro el símbolo con que modeló sus pinturas, mezcla de amor, llanto y misterio.

Semblanza del Historiador del Arte Dr Artemio Rodríguez de Córdoba Capital

Manuel Reyna anota cosas cotidianas y sucesos ya conocidos, mas las transcripciones que hace no tiene la opacidad de lo visto y repetido, antes bien despabila al contemplador a quién la dará su versión crítica y, a veces amarga y hasta áspera. Paisaje mineral el suyo que hace muy evidente el compromiso del hombre con la vida cósmica. Toda su exposición de artista es un alegato no disimulado en apoyo a esta verdad negligentemente olvidado

Carta Libero Baddí

2009-07-25T17:10:00.000-07:00

Carta del artista plástico porteño Sr Libero Baddi

Buenos Aires , 22 de septiembre de 1961

Estimado colega:

Contento ya de tener una obra en mi casa la contemplo muchas veces y sigue gustándome. Me interesa mucho labor. Su “nato arte” son obras que perdurarán. Esa conjunción de temática bien provinciana con su concepto de poner pintura, hace del cuadro una personalidad indiscutida. Ya sabe Reyna, aquí tiene un colega que lo aprecia mucho. Si viene a Buenos Aires alguna vez, venga a verme y así podremos charlar un rato.

Un fuerte abrazo Libero Badii

Biografia

2009-07-24T17:36:00.000-07:00

Desde que descubre que puede transmitir con la Pintura su SENTIR, participa en Salones Y Concursos

Biografía plástica:

Exposiciones colectivas:

1948. Oficinas DESCALSO Capilla del Monte

1949 Centro Popular de Cultura Capilla del Monte

1951 Exposición Pictórica del Noroeste Cordobés Cruz del Eje

1953 Pinturas al óleo Hotel del Pino San Marcos Sierras

salones

1949 Primer Salón de Arte La Falda

1950 Tercer Salón de Arte Capilla del Monte

1952 Quinto Salón de Arte Capilla del Monte

1953 Primer Salón de Artes Plásticas del Olivo Cruz del Eje

1954 VI Salón de Artes Plásticas( Fernando Fader) Capilla del Monte

1954 VIII Salón de Artes Plásticas de la Acción Católica Córdoba

1954 II Salón Semana de la Olivicultura Cruz del Eje

1955 III Salón Semana de la Olivicultura Cruz del Eje

Premios:

1954 Salón de Artes Plásticas Local (Fernando Fader)

3ª Premio por su obra TIEMPO TORMENTOSO PINTURA . Capilla del Monte

II Salón de artes Semana de la Olivicultura

Iª Premio por su obra REDUCTO PRETÉRITO Dibujo al lápiz Cruz del Eje

SALONES:

1956 VI Salón de la Olivicultura Cruz del Eje

1956 Salón Nacional de artes Plásticas de Cba Córdoba

1957 I Salón de Pintura Deán Funes

1957 V Salón de Artes Plásticas Cruz del Eje

1957 III Salón de Pintura, Dibujo y Grabado, Jockey club Córdoba

1957 Salón Nacional de Artes Plásticas de CBA Córdoba

1958 VI Salón de Artes Plásticas Semana de la Olivicultura Cruz del Eje

1958 I Concurso Anual de Artes Visuales Contemporáneas Córdoba

1959 VII Salón de Artes Plásticas Semana del Olivo Cruz del Eje

1959 Primer Salón Juvenil de la Semana de CBA Municipal Córdoba

1959 Salón de Córdoba Pintura y Grabado Córdoba

1960 IV Salón de Pintura Deán Funes

1960 Salón de Córdoba Córdoba

Biografía

2009-07-24T17:34:00.000-07:00

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1959 LRA 7 Radio Nacional... Invitado Especial en la Colectiva

SALONES:

1961 Salón de Córdoba, Pintura y Grabado Córdoba

1961 Salón Anual de Santa Fé, Rosa G. De R. Santa Fé

1961 Salón de Artes Visuales Contemporáneas (Salón IKA) Córdoba

1962 VI Salón de Pintura Deán Funes

1963 XII Salón de Córdoba Pintura y Grabado Córdoba

1963 V Salón de Artes Visuales (Salón IKA) Córdoba

1964 Primer Salón Club Amigos del Arte Córdoba

1964 Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano Buenos Aires

1964 VIII Salón de Pintura Deán Funes

1964 XI Salón de Artes Plásticas Fiesta N del Olivo Cruz del Eje

1964 41ª Salón Anual Rosa Galisteo de Rodriguez Santa Fé

1965 IX Salón de Pintura Deán Funes

1966 43ª Salón Anual Rosa G. De Rodriguez Santa Fé

1966 X Salón de Pintura Semana de La Tradición Deán Funes

1966 LV Salón Nacional de Artes Plásticas Buenos Aires

1967 XII Salón Anual de Villa María Villa Maria

1967 XVI Salón de Córdoba Córdoba

1967 Certamen Trienal de Valores del Interior Buenos Aires

1968 Primer Salón de Artes Plásticas (APAC) Córdoba (Gutiérrez y Aguad )

1969 Primera Feria de Arte y Artesanía Córdoba

1970 XVIII Salón de Artes Plásticas Córdoba

1970 III Salón Delegación Gobierno de CBA (P actual) Córdoba

1970 Primer Salón de Otoño, Pint, Dib, y Exp visuales Río Cuarto

1970 IV Salón de Artes Plásticas Río Cuarto

1970 III Salón Anual APAC Córdoba

1971 XLII Salón de Rosario Rosario

1971 V Salón de APAC Córdoba

1972 III Salón de Otoño Río Cuarto

1972 V Salón APAC Córdoba

1973 VI Salón Anual de Artes Plásticas Córdoba

1973 50 Aniversario Salón de Pintura, ESC B.ARTES Cosquín

1974 XVIII Salón de Tucumán Tucumán

1974 Certamen Bienal Valores del Interior Buenos Aires

1974 III Salón Nacional de Alta Gracia Alta Gracia

Biografía

2009-07-24T17:31:00.000-07:00

PREMIOS:

1961 Salón de Córdoba Premio Van RIEL por su obra “LA VIUDA” CÓRDOBA

1961 Salón Anual de Santa Fé Premio Club Social por su obra “EL CONJURO”

1966 Salón Anual de Santa Fé Primer premio Gob de la Pcia por su obra “EL VISITANTE” Santa Fé

1966 X Salón Anual Semana de la Trad Premio estímulo por su obra “LAS DOS SUEGRAS DE FAFO” Deán Funes

1967 XII Salón de Villa Maria Premio por su obra “PICTOGRÁFIAS”

1973 VI Salón Anual de Artes Plás APAC. Premio Segundo por su obra “AQUÍ LOS REUNIDOS” CÓRDOBA

1974 50 Aniversario Salón de Pintura, ESC. B. A. Premio Mención por su obra “CHACRA DE LA MERCED” Cosquín

MUESTRAS COLECTIVAS:

1962 Cinco Pintores de Córdoba Oliva, Biasutto, Reyna, Rojas, Peiteado. Universidad de Tucumán

1964 22 Pinturas Cordobesas Facultad de Bellas Artes Inst de ext de A. Plásticas Universidad de Chile

1965 Sociedad Argentina de Letras, Artes Y Ciencia Córdoba

1965 Galería de Arte Taller el “8” Río Cuarto

1965 Pintura Cordobesa Museo Genaro Pérez Córdoba

1966 Colectiva Golf Club Villa Allende Córdoba

1967 36 Pintores y Escultores Galería de Arte Moderno Htal Privado Córdoba

1968 Pintura NAIF Museo Emilio Caraffa Córdoba

1968 Feria de Arte de Navidad GAM, Galería de Arte Moderno Córdoba

1968 Colectiva GAM Galería de Arte Moderno Córdoba

1969 Pintores Argentinos Primitivos Museo Municipal de Artes Visuales Santa Fé

1970 Colección Nicolás Golberg Gutiérrez y Aguad Córdoba

1971 5 Pintores Galería Taller Estudio 2 A, P, CH, S, R Córdoba

1972 17 Artistas Cordobeses Exp Internacional Santa Cruz de la Sierra Bolivia

1972 5 Pintores Americanos Galería Taller Estudio 2 A, CH, G, R, R. Córdoba

1972 13 Pintores Cordobeses Caja Mutualista del Banco de LA Pcia de CBA Córdoba

1972 Colectiva de Pintores Cordobeses EL Balcón Galería Taller Estudio 2 Córdoba

1972 Muestra Anual de Arte Contemporáneo Galería de Arte Córdoba Córdoba

1972 Plástica Cordobesa Semana del Periodista Córdoba

1972 Pintores Cordobeses Anka Amueblamiento Córdoba

1973 Fiesta de la Flor Galería de Arte Salón Colón Córdoba

1974 Muestra Colectiva Pintura de Córdoba Colegio de Escribanos APAC Córdoba

1974 Segunda Muestra Pictórica de Plásticos de CBA Arte Empresa Córdoba

Biografía

2009-07-24T17:28:00.000-07:00

MUESTRAS INDIVIDUALES Y PEQUEÑAS COLECTIVAS:

1961 Grupo KUNTUR Alejandra Correa, Marta de Ferrari, Manuel Reyna Córdoba

Sociedad de Arquitectos

1962 Manuel Reyna Galería Witcomb Buenos Aires

1965 Nelson Oliva, Delfín Tosello, Manuel Reyna.

Círculo de Oficiales Aeronáutica

1965 Manuel Reyna OLEOS Galería Van Riel

1965 Manuel Reyna . Los fierros de Cello GAM Galería de Arte Moderno CBA

1966 Pintura de Ayer y de Hoy Galería de Arte Don Quijote CBA

1967 Saavedra, Setrakian, Reyna Museo Municipal Dr Genaro Pérez CBA

1968 Reyna óleos Galería de Arte Lautrec CBA

1970 Pinturas de Manuel Reyna Galería de Arte El Apeadero CBA

1970 Manuel Reyna Laboratorio Centro República de Alfredo Garate CBA

1971 Tres Artistas Cordobeses Tchamler, Brangi, Reyna. Galería Nueva Dimensión CBA

1972 Manuel Reyna óleos Galería de Arte Córdoba CBA

1972 Restropectiva de la obra de Manuel Reyna Museo Provincial Emilio Caraffa CBA

1973 MANUEL Reyna Pinturas Galería de Arte Córdoba CBA

1974 Iglesias, esquinas y algo más Laboratorio Centro República. Colección de Alfredo Garate CBA

SALONES:

1975 VIII Salón APAC Artistas Plásticos de CBA CBA

1976 Certamen Bienal de Valores del Interior BS. AS

1978 Salón Municipal de Artes Plásticas Río Cuarto

1978 Primer Salón de Pintura Círculo Odontológico de cba CBA

1978 XI Salón APAC Anual CBA

1978 Primer Concurso de Manchas “Barrios de mi cda” APAC CBA

1982 Salón Soberanía y Cultura Pro- Fondo Patriótico M.ARG CBA

1982 II Concurso de Pintura al Aire Libre APAC CBA

1983 Salón Tout Petit, Galería de Arte Giaroli CBA

1984 VII Salón Provincial de Pintura “ Calles y Caminos” Capilla del Monte

1984 II Salón Tout Petit Galería de La Ciudad CBA

1984 Salón de Autorretrato Galería de Arte Giaroli CBA

1985 III Salón Tout Petit Galería de La Ciudad CBA

1984 Salón Premio Genaro Pérez 1984 Municipalidad de Cba CBA

1985 IV Salón de Pintura Fundación Pro-Arte M.E. Caraffa CBA

1985 Primer Salón Aniversario La VOZ del Interior. M. G. Pérez CBA

1986 V Salón de Pintura Fundación Pro-Arte M.E.Caraffa CBA

1987 Primer Salón Anual de Personajes de Leyendas CBAS G.G. CBA

1987 Córdoba Ciudad Viva, Proyección al exterior Turín Italia

1987 IX Salón Pcial de Pintura Sala Poeta Lugones Capilla del Monte

1987 VI Salón de Pintura Fundación Pro-Arte M. E. Caraffa CBA

PREMIOS

1980 Primer Concurso de Manchas “Barrios de mi Ciudad” APAC G.de Escribanos Segundo premio Nicolás Golberg

1984 Salón de Autorretratos Galería de Arte Giaroli Mención de Honor

1987 VI Salón de Pintura Fundación Pro-Arte Mención Arcor S.A por su obra DENLE DE COMER AL PERRO.

Biografía

2009-07-24T17:24:00.000-07:00

INDIVIDUALES Y COLECTIVAS

1975 Óleos de Manuel Reyna Galería de Arte Suipacha BS. AS.

1978 Manuel Reyna óleos Galería de Arte Menendez Pidal CBA

1978 Iglesias, esquinas y algo más colección Sarita y Alfredo Gárate Club Atlético Universitario, 71ª Aniversario CBA

1978 Tres paisajistas de CBA . Reyna, Monteiro, Molina Rosa Galería Colegio de Escribanos y Marchiaro CBA

1979 Manuel Reyna Galería “La Ñusta” Hotel Crillón y Nogaró CBA

1979 Meyer, Reyna, Sosa Luna, Ceballos, Aguirre. Galería de Arte La Mutual CBA

1979 Gandolfo, Molina Rosa, Reyna Galería de Arte Menendez Pidal. CBA

1980 Reyna, Molina Rosa, Maletto Galería de Arte Lar CBA

1982 Iglesias y Capillas de Manuel Colección Sarita y Alfredo Gárate Centro Cultural San Vicente CBA

1982 Manuel Reyna óleos Galería de Arte Selene CBA

1982 Manuel Reyna Óleos Galería de Arte Giaroli CBA

1982 Manuel Reyna, Susana Lescano Relieves Telúricos y Sensaciones en Relieve Galería Menendez Pidal CBA

1983 Molina Rosa, Reyna y Sosa Luna Galería de V. Marchiaro Cadenas de Hoteles Sussex CBA

1983 Reyna, Echeverry, Bravo Galería de Arte Giaroli CBA

1984 Las Iglesias y Capillas de Manuel Colección de Sarita y Alfredo Gárate Palacio Municipal CBA

1985 Iglesias y Capillas de Manuel Colección Sarita y Alfredo Gárate Asociación de Bioquímicos de la Cda de Cba

1986 Molina Rosa, Reyna, Vivian. Muestra Aniversario Galería Menendez Pidal CBA

1986 Manuel Reyna-Mario Simpson Galería de Arte Roca-Boll CBA

1986 Churquina, Molina Rosa, Reyna. Galerìa de Arte Giaroli CBA

1977 Colectiva de Cuadros y Libros Galería Bphemia y Figura CBA

1977 Colectiva Club de Leones Gral Paz Galería de Arte Giotto CBA

1977 Primera Exposición de Artistas Plásticos de CBA Fundación Belén Museo Genaro Pérez CBA

1978 Colectiva de Pintores de CBA Asociación de Bioquímicos de Córdoba CBA

1978 Pintura- Escultura de CBA Galería de Arte La Ñusta CBA

1978 Pintores de Córdoba Art Galery Stakel Cristal CBA

1978 Muestra Colectiva Galería de Arte Colegio de Escribanos y APAC CBA

1978 Muestra Colectiva Galería de Arte Giaroli CBA

1979 Ciclo Social y Cultura Consejo Profesional de Ciencias Económicas de

1980 Muestra Inaugural Sala de Arte Francisco de Aguirre Sgo E

1981 Pinacoteca Pintores Cordobeses Escuela Niños Cantores CBA

1981 Pintores Cordobeses, R, B, M, Y C Sala Alianza Francesa CBA

1982 Exposición de Pintores Cordobeses Banco Udecoop CBA

1982 Maestros de la Pintura Cordobesa Sala Colegio de Farmacéuticos de Cba CBA

1982 La Calera y el Pincel de los Artistas Museo Municipal de Bellas Artes La C.

1982 Obras de los Pintores de CBA Academia Arguello CBA

1982 Muestra de Dibujo y Pinturas Galería de Arte Apolo CBA

1983 El Arte en Córdoba Complejo Ferial Córdoba CBA

1983 Primera Muestra de Plásticos Cbs Instituto AES CBA

1984 34 Pintores Cordobeses Casa de la Cultura Salta

1984 Muestra Pictórica Colectiva Centro Cultural Alta Córdoba. Municipalidad de CBA CBA

1984 Primera Exposición Colectiva de P. Aniversario de la Ciudad de Villa del Rosario V.R.

1984 Muestra Colectiva Galería de Arte Noi CBA

1984 Muestra Colectiva Americanista Galería Arte Giaroli CBA

1989 Argentine Contemporary Painting Muestra Exportación (Kuwait, Abudabi y Dubai) M.O

1989 Pinturas de Manuel Reyna Galería Spore Time CBA

1989 Manuel Reyna Retrospectiva Galería de Arte Forma y Colores CBA

1989 Ayer y Hoy de los Artistas Galería de Arte Forma y Colores

2009-07-18T07:08:00.000-07:00

Algunos escritos y presentaciones en Salones y exposiciones Individuales desde 1957 al 1989

Diario LA PRENSA Martes 3 de Octubre de 1967

XVI Salón Anual de la Provincia de Córdoba por Ernesto Ramallo ( enviado especial de la “La Prensa” )

Las obras no premiadas

Destacamos los envíos de Domingo Gatto, con óleo de excelente factura y singular atractivo…; Manuel Reyna, con “asemblage”, de fina realización y exquisito buen gusto

Diario LA CAPITAL- Rosario – Miércoles 23 de Mayo de 1968

INAUGURASE HOY EN SANTA FE EL XLII SALON ANUAL

El XLIII Salón Provincial de Bellas Artes quedará inaugurado hoy, a las 18.30 hs en el Museo Provincial “Rosa Galisteo de Rodríguez”, de la Ciudad de Santa FÉ…

… Integraron oportunamente el jurado que intervino en la selección y adjudicación de las recompensas instituidas para pintura los Sres Bruno Venier, en representación de los expositores, y Jorge Abel Krasnopolsky, designado por la Dirección General de Cultura de Santa Fé, que patrocina la muestra; y los señores Benardo Lasansky, por los expositores, y Carlos Alonso, por el mencionado organismo provincial, . . El director del Museo, doctor Isaas Aizenberg, presidió ambos cuerpos…

Aceptaciones y rechazos

De acuerdo a los datos oficiales suministrados, para este salón se efectuaron los siguientes envios: 332 pinturas y 210 dibujos. Los jurados intervinientes en ambas secciones, dispusieron la exhibición de 60 pinturas y 69 dibujos.

Los premios

La principal recompensa de pintura, premio adquisición “Gobierno de la Provincia de Santa Fe”, la obtuvo Manuel Reyna por “El Visitante”, óleo de tendencia informalista, de tenue pigmentación y en donde, como señal de evidencia moderna, se precisa un toque de rojiza entonación que centra la composición acentuando la atmósfera de misterio que la tonalidad refleja. . .

Diario La Prensa 1962

2009-07-18T07:06:00.000-07:00

La Prensa Buenos Aires, jueves 12 de Julio de 1962

ARTES PLASTICAS H.A.P

CINCO PINTORES

Con el auspicio del Museo Emilio Caraffa de Córdoba, expuso en Witcomb, Florida 760, Manuel Reyna, cuya obra sugestiva, se abre paso en el panorama de la pintura argentina.

En esta oportunidad el artista afirmó una vez más su espíritu concentrado y el acierto con que pondrá colores neutros de efecto lento y persuasivo.

Diario La Nación 1960

2009-07-18T07:03:00.000-07:00

La Nación jueves 6 de Octubre de 1960 pag 17

ESPACIO Y COLOR EN EL MUNDO DE HOY

El triunfador – Mario Pucciarelli ha ganado el premio Di Tella, y en buena ley, por cierto…

El Interior olvidado . . . Y tal vez el “caso”, más llamativo, el milagro de una vocación que florece; en la edad madura y se desarrolla en condiciones precarias. Manuel Reyna, de profesión Albañil, un hombre alto y huesudo, moreno, de rostro aindiado, en cuyos dibujos y óleos asoman, mágicamente, los ecos de una arcaica intuición de la forma y el color. Premiado en el Salón de Córdoba, Reyna es el autor de pinturas, qué como una titulada “La Visita”, causarían sensación si se las exhibiera en Buenos Aires.

. . . Sugerimos la realización de una muestra nacional de arte de las provincias, integrada con los aportes más rigurosamente contemporáneos de cada Estado argentino; sería una forma de comenzar, a consolidar un movimiento importantísimo, el que hay que salvar de la dispersión…

La Nación Buenos Aires, Jueves 21 de Diciembre de 1961

SALON DE BELLAS ARTES DE CÓRDOBA

El Salón de Córdoba, esta vez dedicado a pintura y grabado, quedó inaugurado en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa. Lo integraron 53 pinturas y 32 grabados

El jurado actuó en forma dispar, pronunciándose casi unanimidad sólo en el Gran Premio de Honor, otorgado a Ernesto Farina . . . No vamos a dar aquí la lista de premiados, ya aparecida en estas columnas. Sólo diremos que, de las distinciones otorgadas sobresalen dos por la calidad de su factura:“De un paisaje para América”, óleo papel de Antonio Seguí, y” La Viuda” óleo del cordobés Manuel Reyna, de tonalidades claras, idea sencilla y que logra expresar acertadamente la soledad que sugiere el tema…

Diario La Nación 1960

2009-07-18T07:01:00.000-07:00

La Nación Miércoles 5 de Octubre de 1960 Notable calidad ofrece el Salón de Córdoba 1960

Dibujo

El primer Premio Adquisición correspondiö; en dibujo; el joven pintor Raül Pecker : : : su trabajo es de gran calidad:::El premio adquisición Museo Provincial de Bellas Artes fuë conquistado por Zdravko Dumeslic y a Manuel Reyna por “Discrepancia”; una obra que; con otra titulada “Figura en el bosque”; habla de un refinado lirismo resuelto en tërminos de un arcaísmo encantador:

Diario La Gaceta 1957

2009-07-18T06:56:00.000-07:00

La Gaceta Cruz del Eje 25 de Mayo de1957

El v Salón de Artes Plástica de Cruz del Eje nos presenta un buen número de pinturas y dibujos de autores de toda la provincia, pintores y profesionales unos, autodidactas otros…

El jurado constituido por los pintores Martín Santiago, de Deán Funes y Raúl Diego Cuquejo y Rafael Roldán de La Ciudad de Córdoba, tuvo a cargo de la selección de obras y adjudicación de los premios. El primer premio de pintura correspondió al joven pintor y poeta Capillense Romilio Ribero, que denota unidad temática y formal en sus obras, de características expresivas y de evidente autenticidad…

El premio estímulo de pintura fue otorgado al pintor autodidacta Manuel Reyna por su obra “de compras”. Actualmente se radica en Córdoba, pero es oriundo de San Marcos Sierras. Sus obras de colorido cálido y sensible, dan la idea de quien toma con cariño el trabajo del arte. Sencillo y humano es el mensaje que nos da en uno de sus envíos, armónico y musical el otro…

… El simple hecho de que los autodidactas de nuestro medio estén en condiciones de hacer su presentación frente a los valores que han pasado por las Academías de Arte, es sumamente auspicioso para ello.

Diario La Voz 1975

2009-07-17T16:06:00.000-07:00

Diario LA VOZ DEL INTERIOR DIARIO INDEPENDIENTE DE LA MAÑANA Domingo 11 de Mayo de 1975

Artes Plásticas La hermosa y pacífica sencillez de Manuel Reyna

Hagamos un poco de historia: Manuel Reyna nació en 1912 en un sitio del Valle de Punilla, centro de nuestras serranías. Desarrolló tareas rudas desde temprana edad. Nunca pudo llegar a los claustros académicos. Todo esto era un mundo distante para este trabajador que soñaba con ese espíritu mágico y fantástico de los artistas.

Recién en 1950 Reyna se inició tímidamente, en el quehacer de la pintura. Pero desde sus primeros pasos, ese mundo interior que lo tenía inquieto, comenzó a aflorar con un estilo propio, con un vigor muy difícil de descubrir a través de la simple teoría. Tras años después sus primeros cuadros, elementales, sinceros con esa candidez y esa profundidad que corren paralelas dentro de las expresiones primitivas, comenzaron a ser conocidos en algunos salones del interior de nuestra provincia: Cruz del Eje, Río Cuarto, Deán Funes, Villa María. La etapa del comienzo se fue superando paulatinamente y desde 1956 el nombre de Manuel Reyna fue conociéndose a través de salones tan importantes como lo fue el de IKA, como lo son los de Santa Fé y el Nacional. Sus trabajos en relieve no se estancaron. Manuel Reyna siguió practicando, continuó con sus propios estudios; parco en expresar sus pensamientos, posee en cambio el sabio don de saber escuchar. Aferrado a una línea de conducta, fue desenvolviendo cada vez con mayor acierto su poder de imaginación: fue de limitando las normas que rigen su poder de composición, sus enfoques de una realidad circundante. A ello le fue aplicando el color. El resultado es una obra grata, plácida. En esa calma el espectador puede encontrarse a sí mismo, puede gozar de su propia paz. . .

Diario Córdoba 1972

2009-07-17T16:03:00.000-07:00

Diario CORDOBA Martes 17 de Octubre de 1972

Críticas

REYNA, MADUREZ EN SU CREACION

Un artista que no comprende lo que pasa en su tierra es una contradicción andante y el que, comprendiéndola, no actúa, estará inscripto en la antología de su propia frustración. Descubrir la obra de Manuel Reyna implica entrar en posesión de un universo personal que se acompaña por una postura lúcidamente inmersa en la tierra argentina, americana. Reyna se vale de diversos resortes temáticos para expresar su mundo interior. Sin embargo una extraña coherencia engarza seres y cosas, volúmenes y colores aparentemente heterogéneos. Es que todas sus telas, de una luminosidad sutilmente precisa, acercan al espectador a ese confín secreto donde misterio y poesía se confunden, Reyna ha entendido que el arte, hoy, parte de una exigencia ética y que esa exigencia condiciona una sola y única postura ante la realidad. También, evidenciando una madurez que destacamos, el artista cordobés ha salido de su papel de creador desestimando el mecanismo de competencia que a muchos de sus pares les inculcó la propia enseñanza. Tal resorte, nefasto ciertamente, se traslada a la esfera individual, a la de los grupos que, se sabe, están integrados meramente por vagas afinidades estéticas, precisas fobias personales, y discutibles calidades artísticas, Reyna ha incorporado su obra al proceso de cuestionamiento que la hora impone, ha pasado de la etapa verbal a la de una silenciosa operatividad mínima. Y, posiblemente, este pasaje solo puedan realizarlo los que no han tenido tiempo de hacerse notorios ni soportar un largo martirio de cocardas. Dramáticas atmósferas sugerencias oníricas predilección por la tonalidad sepia y otros climas diversos estructuran el balcón ideal para asomarse a la obra de MANUEL Reyna donde la tierra nuestra adquiere la vital trabazón con el artista y se proyecta hacia su paisaje predilecto, América. (Galería de arte Córdoba).

2009-07-17T09:55:00.000-07:00

Diario LA NACIÓN – Buenos Aires, sábado 8 de Mayo de 1965
Tirso Renzi y Manuel Reyna
Don Victor Manuel Infante presentó en la primera sala de la Galería Van Riel, Florida 659, se inauguró la exposición con obras de dos pintores cordobeses; Manuel Reyna y Tirso Renzi. . .
. . . El valor de las obras del pintor cordobés Manuel Reyna ha sido reconocido ya con varias distinciones. Reyna ahonda en la búsqueda de texturas y calidades diversas, y en una síntesis extrema de las formas y del color. Superficie, color y forma logran así una excepcional unidad expresiva. De manera personal, Reyna deja trascender en su pintura, de colorido sordo, el carácter agreste del paisaje que lo rodea. Su identificación con esas manisfestaciones naturales y con las pictografías de su provincia de las que acepta la influencia- se traducen en composiciones capaces de sugerir, con una imagen de gran contenido intimo, la presencia de fuerzas sobrenaturales. Si la mayor parte de los trabajos expuestos es digna de mención. “Menhires del Yaco Yura” es el que resume los elementos más sobresalientes de la obra de Reyna.

Diario Los Principios 1965

2009-07-17T09:53:00.000-07:00

Diario LOS PRINCIPIOS – Lunes 9 de Agosto de 1965

ARTES PLASTICAS – LOS CUADROS DE M REYNA “Cronista”

Manuel Reyna, artista de Córdoba, revive, en Galería de Arte Moderno, un remoto pasado, el de las pictografías parietales arcaicas. Predominan los colores pardos, opacos, negros, grises, ocres de variadas gama, los más adecuados para expresar el sentido de la obra. En esas profundidades de luz emergen mehires, herramientas primitivas, símbolos prehistóricos, no ya representados, sino misteriosamente evocados, y nos llega, al contemplarlos, un como viento de honda caverna, un hálito de raza vencida, resignada a su destino. Irremediable. “La nube roja”, “La casa roja”, “El caserío” están igualmente compenetrados de esa grave nostalgia, como suspendidos e inmoviles en un tiempo sin término, no siendo, empero, “ruinas”, sino “colores”. El sentimiento ha sido absorbido por el color propio que lo expresa, porque un pintor auténtico todo lo convierte en pintura. Pero nuestro artista nos trae lo pasado a lo presente, y elabora finas y complejas tramas, que modernizan el cuadro sin mengua de su significación étnico- mítica. A propósito de los menhires que aparecen en sus telas, diremos que el Instituto de Antropología de la Universidad Nacional de Córdoba, dirigida por el profesor Alberto Rex Gonzalez, ha profundizado y ampliado recientemente su estudio. Un gran misterio los envuelve; el arte grabó en ellos símbolos y signos que acaso se relacionen, con el giro de los astros. Vienen de muy lejos, tal vez de más allá del continente americano. Tientan el vuelo lírico de la fantasía, que la hipótesis científica trata de sortear. La labor del Instituto no es meramente descriptiva. Con método y pasión, al través de las incógnitas procura llegar a los orígenes y unir la cultura del Noroeste Argentino, al tronco y las raíces de la historia universal. Así el sabio va confirmando, con cautelosos medios propios, la verdad que el artista ya ha presentido por el camino de la intuición.

Diario Córdoba 1961

2009-07-17T09:50:00.000-07:00

Diario Córdoba Domingo 5 de Noviembre de 1961 NOTAS DE ARTE

Recientemente tuve el gran placer, de ver una muestra pictórica de Manuel Reyna. Desde hace tiempo quería apreciar detenidamente, algunas de sus obras y ahora la Escuela de Bellas Artes de esta ciudad me ha dado la oportunidad esperada.

Mi impresión fue grande en el IV Salón IKA, donde obtuvo el 5º premio;y ahora aquí, su talento se evidencia generosamente.

Reyna es nacido en América, por lo tanto vive lo americano; entonces su paleta y sensibilidad lo hacen ligado “fuertemente” a la tierra, al lugar del continente. A éste, nuestro medio ambiente. Cuando vi ese cuadro titulado “Animal de Piedra”, empecé a comprender la preocupación de este artistas por nuestro suelo. ¿Cómo entender, si no fuera así, las ondulaciones y relaciones de distancia que refleja, la inhóspita greda, o los ocres envolventes?. Su visión profunda imprime a sus figuras un movimiento interno de una sólida naturaleza. Sus formas no sobrecargan intención en busca de falsos caracteres, sino que la vida que hay en cada trazo comunica hondamente su problema. Una piedra, una sierra o un rancho es una preocupación para este artista, no en un sentido técnico, sino en la compleja concepción de revelar y hacer ver la realidad intrínseca de su profundo sentir. Atreviéndome a decir que ha llegado en veces a la destrucción de una forma proporcionada, para inyectar la vitalidad a la vida misma. Ha utilizado el sentido de la belleza en su necesidad interior, para hacer vibrar desde adentro la naturaleza exterior. No hay en sus cuadros fríos giros intelectuales, sino la emoción de la simplicidad en su más pura gracia.

Sus ocres y marrones son de una fuerza magnética que revelan su mundo, queridamente conceptuados. Podría asegurar que se evidencia en cada uno de sus trabajos, como un artista capaz y lleno de una temática que es nuestra, y que está empeñado a mostrar, sin halos mágicos ni recónditos misterios. De esta manera lo que su sentir dicta en una forma pura y simple, creando texturas originalmente comentadas.

La tierra le brinda su motivo e inspiración, y está descubriendo en su afán de encontrar su latir poderoso, las fuerzas que en ella nace; devolviéndole a su vez a esta tierra la exquisitez de una belleza transformada y eterna.

2009-07-15T09:03:00.000-07:00

Dice de Manuel Reyna, Víctor Manuel Infante (ex director del Museo jesuita y de la Escuela Provincial de Bellas Artes José Figueroa Alcorta ): Córdoba Domingo 7 de mayo de 1978-Diario Los Principios
Pintores de Capilla del Monte
Muy cerca de Capilla del Monte, está Carbonier, donde nació en 1856 un artista que vendría a integrar esa camada de alumnos de D Luis Gonzaga Cony, en el aula de Dibujo del colegio Monserrat…
La vida de Fidel Pelliza- de él se trata- fue tremenda y llena de sorpresas; sus dibujos para la policía, su hermosa hermana muriendo dentro de su traje de baile incendiado, sus marcas invisibles en los naipes…
. . . Su pintura es característica por el uso de violetas desvaídos y también por los tonos, donde se nota su afición al color negro o pardo; tal vez por eso, sus cuadros dan la impresión de ser fotográfico. . .
…Aquel episodio penoso ocurrido a su hermana, lo volvió triste y taciturno.
Sus últimos años lo pasó en su pueblo natal Charbonier, donde se quitó la vida un triste día de 1920
“En Capilla del Monte por fines del 39 y principios del 40, conocí a un chico, con el pelo aindiado y unos ojos saltones e inquisidores con un fervoroso e innato deseo de saber. Solitario, pero lleno de imaginación. Estábamos en la exposición Rodante y este muchachito de nombre Romilio Rivero, Íba y venía atareado en ayudarnos, aunque se adivinaba su deseo de estar al lado de los cuadros. Romilio leía todo el día, página, página por página, todos los diarios. Esa fue su escuela, allí aprendió el secreto del idioma, que le permitió decir: “yo he sido en esa tierra él castigado huésped, el angustiado huésped de su oscuro mandato”… Romilio vivió, oscuro y perdido, una vida que no entendía y que no le interesaba entender. Me acuerdo su inagotable inspiración haciendo versos de gran imaginación y su fino olfato para la pintura. Sus dibujos fueron tan líricos como sus poemas. Recuerdo también una tarde, en Capilla del Monte, en la nueva estación Terminal, donde Romilio había conseguido organizar un local para exposiciones y muestras, atendiendo también una necesaria información de turismo. Fue en ocasión de resentar una exposición de Pelliza, Romilio estaba eufórico antes la concreción de una exposición de un amigo, Manuel Reyna. Me llevó y me asombré ante esos pequeños cuadros, insólitos para el lugar y su gentes. Caballos azules, cielos rojos y sobretodo, una infinita síntesis. Invite a Reyna a venir a Córdoba. Aquí llegó después ocupando un sitio de respeto junto a Gandolfo, de Río Tercero y a Molina Rosa de Pampayasta.”
Los tres sin proponérselo, pintan en dimensiones similares.Reyna Aporta obras cuyas texturas y colores se funden en ocres, marrones, violáceos, como los de su vecino Fidel Pelliza, color de tierra y piedra, verdes ocres, como los palmares de la zona Muchos son los que pintaron Capilla del Monte. En estos apuntes sólo he querido rescatar estos nombres por sentirlos unidos en sus ilusiones; Fidel, Romilio, Manuel.

2009-07-14T08:43:00.000-07:00

La Voz del Interior 27 de enero de 1980 Cristina Castello
Manuel Reyna, un viaje tierra adentro
Por siempre el paisaje
Es como hacer un viaje tierra adentro. Por esos sitios donde el aire es puro, la lluvia el milagro y aun es posible escuchar el silencio. Tal la sensación que deja un diálogo con don Manuel Reyna; tan inserto está en aquel paisaje de su niñez, que es un pedazo de esas serranías
Aunque su rostro registra los desvelos pasados, conserva la frescura; y su sonrisa es una invitación a la amistad.
Así- verdad, entrega, hondura- el hombre. Así también el artista; por eso su obra tiene esa nostalgia que surge de la silenciosa serenidad de esos tonos bajos, tan de siempre suyos
Ayer y el paisaje
Nació en el Carrizal-al lado de Capilla del Monte- hace sesenta y siete almanaques. En ese “lugar que tiene apenas cuatro casas”, aprendió el idioma del paisaje y aún hoy, cuando visita su pedazo de cielo, cada sendero reconoce sus pasos. Es que hace tiempo él descubrió en aquellos paseos en busca de piedras, piezas arqueológicas, paz color:La imagen de Fidel Pelliza- también nativo de esas tierras- tuvo en Reyna una influencia decisiva: “Fue un artista de leyenda- señala- por quien se me ocurrió empezar a pintar”. Cuando los pinceles se encariñaron con sus manos, las serranías se trasladaron a las telas con toda su belleza, su melancolía y su verdad. Tenía entonces treinta años y ya nunca más intentó otro rumbo; ese era, sin duda, destino. Después se instaló en esta ciudad y conoció los pintores que por aquellos primeros años de la década del 50, caminaban por las calles cordobesas. “Recién entonces- destaca- en contacto con “ese mundo y con esos seres que amaban tanto la pintura, empecé a comprenderla”.
Sin embargo, cuando intenta decir que es el arte, se desconcierta. Quizás porque hay cosas que no requieren de tantas explicaciones: existen, se sienten y conocen. O no. Por eso Don Manuel Reyna busca esa definición, sonríe, se pone serio, piensa y finalmente señala: “Nunca había pensado en ello; es … no sé, una manifestación muy particular de algunas personas … todos podemos tener algo de artistas, sólo hay que descubrirlo. Pero cuando en alguien existe capacidad creadora, en un momento u otro se descubre”. “si estoy seguro- concluye- que la virtud más importante de un artista es ser, primero, un buen hombre”. Así, tan verdadera y tan simple, su concepción del arte y del artista.Después de la primera etapa de paisajes, siguió otra con mil caminos. Hizo pintura geométrica y ganó premios con sus incursiones informalistas, hizo esculturas y trabajó con tinta china; y dejó el testimonio de su entrega, en murales de esta ciudad. Morteros, Cosquín, Río Tercero y muchos otros sitios. Lo probó todo. Pero volvió a los paisajes.
Después de la primera etapa de paisajes, siguió otra con mil caminos. Hizo pintura geométrica y ganó premios con sus incursiones informalistas, hizo esculturas y trabajó con tinta china; y dejó el testimonio de su entrega, en murales de esta ciudad. Morteros, Cosquín, Río Tercero y muchos otros sitios. Lo probó todo. Pero volvió a los paisajes. De nuevo los ríos y montañas, las piedras, las capillas perdidas en las serranías, los animales y las casas, con ese aroma del pan al mediodía.
Pero de sus pinceles surgió también, la ciudad. Desde su particular manera de percibirla, claro. Hace tiempo los tonos bajos salieron de su paleta, para reflejar también los barrios cordobeses. “ No sólo es importante el paisaje geográfico – señala- sino la gente que lo habita, que es quien le otorga a cada uno, características únicas y diferenciadas”. Por eso , don Manuel Reyna sale a recorrer todos los sectores de esta Córdoba que eligió para quedarse; aunque no olvida el Valle de Punilla y el sur de la provincia, sobre todo la zona cercana a Río Segundo. Entonces vive cada sitio, con sus paisajes y sus modalidades y deja que, con libertad, trabajen su intelecto e intuiciónLuego, sin saber porqué, en cada tela estalla un paisaje diverso, con sus particularidades. “Creo que mi pintura es americana – reflexiona- y quisiera vigorizar el legado indígena. Además, creo tener rasgos raciales americanos, lo cual explica el empleo de los tonos bajos”. Desde 1954 – año de la primera de sus muestras- realizó numerosas exposiciones, en distintos lugares del país y en el exterior. También ganó muchos premios locales y nacionales. Sin embargo, la humildad es uno de sus rasgos distintivos; también el reconocimiento hacia los maestros que le enseñaron las técnicas, pues no hizo estudios sistemáticos de pintura. Así, a pesar de la resonancia que hoy tiene la obra de Reyna, él prefiere no referirse a sus éxitos; pero – si- hablar, mucho y hondo de sus amigos Por eso recuerda con especial cariño el último de los premios que obtuvo; cuando el pasado 8 de diciembre se le adjudicó el segundo lugar – el primero fue para Luís Sosa Luna- en el concurso de manchas “El color de mi ciudad”. “ Fue algo hermoso ese encuentro en el paseo Sobremonte – destaca – porque permitió que los amigos trabajemos en conjunto, y recibamos a otros, para integrarlos”.
Así es Don Manuel Reyna, aire puro, silencio, amistad. Aunque por momentos lo invada ese recelo de los hombres de campo, que estudian al viajero antes de desgranar la copla. Pero luego, si él encuentra una fibra parecida, es una ofrenda continua de todo lo suyo. Entonces, la tímida altivez de su mirada desaparece en el abrazo. Es que, para hablar con él, hay que realizar un viaje . Hay que meterse Tierra adentro.

2009-07-13T19:32:00.000-07:00

Tiempo de Córdoba / Tiempo Cultura domingo 2 de Septiembre de 1979
Manuel Reyna Su pintura y la imagen del valle, del silencio y del mito
Sra Marta Uriarte periodista del diario Córdoba

Contemplar la pintura de Manuel Reyna es como trazar una línea que nos lleva de retorno a nuestro ser, al reencuentro con las raíces a que pertenecemos y a las cuales estaremos por siempre unidos. Ser nacional por mostrarse tal cuál, al cabo de tantos extrañamientos. El ha sido absorbido por la vigorosa realidad de nuestros solares serranos, inclinado sobre el corazón de la tierra ha detectado los secretos rumbos de la sangre. El fluir histórico que ha venido aportando valores intelectuales y espirituales le otorga a este artista una pecularidad que lo distingue confiriéndole una misión propia e irrenunciable, en la maravillosa diversidad argentina y latinoamericana.
Nacido en el Carrizal, un paraje de Punilla, cuyo paisaje llena las pupilas de su infancia. Las montañas, el horizonte, donde quiera que alcance la vista y el silencio, señor de todos los valles, atraen la sensibilidad de este artista al igual que las leyendas y tradiciones populares. Reyna los ha plasmado en sus obras. E s la actitud de verdadero creador: responder siempre con la vida.
Con la pureza que trasunta su rostro delgado y moreno, con su voz pausada, nos relata Reyna cómo se encontró con el mundo de la pintura.
Se trasladó con su familia a Capilla del Monte, siendo chico, trabajó la tierra, cultivando viñedos aunque también iba a la escuela junto con su hermano. Allí escuchó nombrar a Fidel Pelliza, el artista del pueblo, que estaba envuelto en una extraña historia. Decían que hacía dibujos para la policía, que, tramposo en el juego, realizaba marcas invisibles en los naipes y que su hermana había muerto dentro de su traje de baile encendido.
-“Estos relatos nos sugestionaban a mi hermano y a mí y aunque no conocíamos a Pelliza nos lo hacían aparecer como un héroe fantasma y es este el modo por el que yo me acerco al mundo de la plástica, a través del magnetismo que se desprendía de estos rumores”.
Alrededor del año 1949 al 50 –sigue contando Reyna- que comenzó a pintar, pues además del influjo de Pelliza llegaban por aquellos tiempos a su pueblo, muchos artistas porteños, rosarinos y de otros puntos del país. El comercio de Capilla del Monte organizaba concursos de pintura para aficionados y los plásticos visitantes hacían de jurado. Le dieron una vez el primer premio y eso lo entusiasmó para seguir pintando.
La pintura tiene sus secretos y siempre hay maestros generosos que los revelan al principiante. Es así que artistas como don Demetrio Antoniadi y Roca y Marsall, un porteño, le enseñan a Reyna a valorizar el color.
Pero hay un episodio más decisivo que va a marcar un hito en su carrera artística. Devastada Europa por la Segunda Guerra, entre los cientos de imigrantes que desembarcan en América dejando atrás el holocausto llega un polaco, ex profesor de Filosofía del Arte en la Universidad de Varsovia y pintor. Buscará la paz en nuestra sierras, abre su taller en Capilla del Monte, al que asistirán todos los jóvenes aficionados a la pintura de la zona.
-“El profesor Ochosky nos enseñó que era el subrealismo, el cubismo, el futurismo, el arte abstracto y todo sobre los movimientos de la plástica del siglo XX; sus conocimientos eran vastos, tanto en historia del arte como en sus técnicas. También recuerdo –prosigue- que nos hablaba de su amistad con los grandes de la pintura europea y nos llegó a mostrar cuadros auténticos que Matisse y Derain le habián dedicado”.
Reyna invitado por el profesor Víctor Manuel Infante, llega a Córdoba donde se vincula con el ambiente artístico, pero lo urbano como tema no lo apasiona, sí en cambio, los paisajes que antes lo rodeaban. . .
… El ama la montaña, el caserío perdido en el monte de espinillos, el silbido del viento en el palmeral, las capillitas coloniales; por eso se va a Ischilin, a San Marcos Sierras, a Ongamira, a Santa Catalina, donde la magia de la naturaleza, la sustancia misma de la tierra madre se le compenetra y el artista es “libertad “ total. Empieza a expresarse en bocetos, manchas o dibujos; es el modo de sentir el paisaje. Surgen de su paleta las formas y los colores en los que va comprometida la esencia misma de este hombre criollo y místico. . .
. . . Podemos afirmar que la pintura de Manuel Reyna es un símbolo poético que toca un universo silencioso y místico. Sus colores: pardos, ocres, violetas, grises y negros; el trazado de la línea del horizonte que separa y une lo real y lo fantástico y la figura humana, cuya intrascendencia nos hace pensar en la marginación, lo identifican con lo telúrico así como su afición por las leyendas nativas.