Para ellos, los Reynas

Otro año para recordarlos, hoy como siempre he realizado un nuevo PP, con sus obras, las de Manuel y la Mecha tratando de poner diferentes no tan vistas, unidas a esta bellisima plegaria, muy adecuada a lo que pienso y siento, solo que no pude cumplir el sueño de ponerle música, no lo pudimos hacer

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Manifiesto Grupo KUNTUR

Desde que se publicó el Manifiesto del grupo KUNTUR en Noviembre 1962 se identificó con estos postulados durante toda su vida (Marta de Ferrari – Alejandra Correa- Manuel Reyna )

En nuestra Patria Americana convergen fuerzas similares que llevan una unidad de fondo. Estás fuerzas son los llamados de la tierra, del espíritu y del alma americanas que van surgiendo del pasado y proyectándose en el presente hacia el futuro. Esta es una tierra, tierra en cuanto a las vivencias y las tradiciones de las razas que en ella se desenvuelven. Estas fuerzas son sangres que buscan asimilar el aire, la luz y la interioridad de una América que clama con afán por unir los sentimientos de sus hijos en una expresión artística y anímica que partiendo de lo interno de cada uno encuentre una expresión común .

El grupo Kuntur invita a quienes escuchen esas voces a analizar y profundizar la Patria Americana, patria sin límites, y se recluye dentro de cada uno de los gestores del grupo, tratando de extraer del presente personal la raíz del Arte que está forjándose en toda América y haciendo con esto su aporte a él. El grupo Kuntur lleva su estimulo y anhelo de unión hacia todas las artes y a todas las búsquedas espirituales en las materias donde la mente y el corazón del hombre vuelcan su deseo de superación. Este deseo tiende a no detenerse en lo ortodoxo ni lo anecdótico y aspira a superar dentro de sí mismo la leyenda pasada para reactualizarla e infundirla en los conocimientos del Hombre Nuevo Americano. Quiere contribuir a la formación de este hombre con su búsqueda artística y su intención de mejoramiento estético dentro de su centro de acción, Córdoba.

Kuntur intenta mantener una actividad viva que deje un germen de movimiento y renovación dentro de la cultura cordobesa, especialmente para la juventud y en la investigación plástica. Quiere llevar el conocimiento de los esfuerzos artísticos a los centros mas apartados de los ambientes culturales, dentro de la ciudad y de la provincia, promoviendo todas las actividades espirituales.

El grupo toma su nombre de la voz americana Kuntur, cóndor en su derivación castellana, por ser el ave autóctona de mas alto vuelo, aspirando de esa manera tomar por guía esa realeza de tradición pasada y presente no extinguida.

Su sello es una pictografía india del Cerro Coloradote donde han bebido parte de su primera inspiración los primeros integrantes del grupo que aspira hallar el eco necesario entre quienes alienten los mismo ideales

¿Que hay de lo Simple? Daniel Capardi

¿Qué hay de lo simple? ”el residuo de lo indescifrable” del catálogo-libro Manuel Reyna retrospectiva Museo Emilio Caraffa 2004. Daniel Capardi- director del Museo extracto

…Es imposible proceder por cortes precisos en el corpus cultural de un artista de Córdoba, y mucho más aún en uno sobre el cual sólo existen cifras retóricas, sin ninguna indagación sobre temas que su obra abre, como por ejemplo; sobre las tensiones entre un arte popular y otro alto.

Sólo un juicio a posteriori nos permite aislar aquellos temas, convergentes con las tendencias de un sector de la denominada ”alta cultura”.

Como si este pintor se insertara en un sutil, pero nítida línea de desarrollo que llega a nuestra época. Pero tal vez Reyna sea el eslabón perdido, unido casualmente con nosotros, de un mundo oscuro y opaco, al que sólo con un gesto arbitrario podemos asimilar a nuestra propia historia. Aquella cultura parece haber sido destruida, (pienso en un artista que en las mismas condiciones de Reyna pudiera hoy incorporarse a un posible campo de producción del arte)…

… Estas nos enseñan a ver mejor el mundo, no inventan la belleza, amenazada hoy por formas de degradación de lo cotidiano, la descubren y nos permiten descubrirla a nuestro alrededor. Así, nosotros estamos mirando estás, tentados de reencontrar el sentido en nuestros gestos más simples.

Este acercamiento a la obra de Manuel Reyna, a quien aprendí a admirar (aún sin conocerlo personalmente), observando desde hace tiempo atrás sus pinturas, me permite pensar que lo importante en esta época de dudas (fundadas), es poner de manifiesto que también hay respuestas. Entonces, la tierra, (aquella que nos fuera usurpada) diría Bonnefoy, ha comenzado ahí su segunda existencia.

Entre lo singular y lo formulario

Manuel Reyna Paisajes PPS

Este PPS, tiene tambien textos de Daniel Vera, solo que muestra otras obras, como paisajes de su campo y algunos de la ciudad

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Daniel Vera textos y pps

Texto extracto: Daniel Vera Escritor- poeta Catálogo- libro –Manuel Reyna retrospectiva Museo Emilio Caraffa Córdoba Argentina 2004

Lenguaje de Piedra

No hay paisaje, hasta que alguien lo ve y lo expone como tal, y su mirada es aceptada y reconocida como ese paisaje, Ortega y Gasset decía, antes realizaciones técnicas que caracterizaron los comienzos del siglo veinte, una frase que me gusta repetir:”vivimos en el primer paisaje artificial de la historia”, sólo que cada vez más entiendo el sujeto del “vivimos” como el conjunto de los hombres, y no de hombres cualquiera, sino de los que tienen historia, al menos una historia, en cualquier tiempo y lugar. Dicho de otra forma: la naturaleza no tiene paisajes; el paisaje es una creación del hombre, un arte, un género del arte, un hombre. En mi primera juventud, época de andanzas y aventuras en la montaña, las sierras estaban allí, más o menos como ahora, y su geografía representaba peligros, desafíos para el sentido de la orientación, recursos para la supervivencia, pruebas para la resistencia del cuerpo en condiciones más exigentes que las habituales, en suma, muchas cosas, pero ninguna que puedan llamar “paisajes”; francamente, yo era incapaz de entender esas exclamaciones extáticas acerca de lo bello o lo sublime que solían proferir algunos de mis eventuales guías o acompañantes. No he progresado mucho, y en los últimos años las cuestas se me han ido poniendo más y más escarpadas y difíciles, pero algo he ganado: en esta y aquella configuración, en esas gentes que se dejan adivinar más que ver, en esos edificios, habitaciones de tales gentes o de sus dioses, puedo reconocer la huella, la marca indeleble, la gramática de Manuel Reyna. Hasta creo escuchar su voz, suave y cantarina, en la caida de un arroyo o en las inflexiones del viento.

¿Quién habría supuesto que aquel hombre de cuerpo enjuto y modales mesurados tenía la energía necesaria y suficiente para dar lugar a estas maravillas? El, tal vez, hubiera dicho que las había descubierto, y su labor consistía en quitarles cierta pátina de indiferencia o de intereses espurios que las recubrían o, en perspectiva más acorde con su modestia, hubiera insistido en que era elegido por ellas y se limitaba a reproducirlas o representarlas. En fin, difícil o imposible es explicar la relación de un artista con su obra y con lo que la obra propone, aunque hay diversas maneras de describir los efectos de esa interacción: yo prefiero decir que Don Manuel Reyna ha inventado esos paisajes, no solo los que encierran sus pinturas, sino los que encuentro por ahí, cuando salgo de paseo o con algún otro pretexto. . .

. . . No dudo en afirmar que he encontrado paisajes de Reyna, en parajes que Reyna nunca pintó: ese es el efecto de un estilo, la manera en que un estilo impregna la mirada, el modo en que la educa y la excita, la que hace ver cosas que, sin ese auxilio o sin esa provocación, no habría sido capaz de ver…

Manuel Reyna Capillas Coloniales

Este PPS fue realizado con imágenes de Capillas que tanto le gustaban, con los textos maravillosos del poeta Daniel Vera, de su catálogo de la muestra del Caraffa, es de una perfecta observación y profundidad

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Homenaje Teatro San Martin

Homenaje a Manuel Reyna Exposición de sus obras

26 de Mayo al 4 de Junio de 1997

Salas de Exposiciones del Teatro San Martín

Semblanzas

Córdoba Mayo de 1997 Profesora- Museóloga Sra Nélida Demichelis

Las semblanzas escritas en prosa o poesía escogidas para recordar al artista plástico Manuel Reyna, nos ofrecen la sincera y extraordinaria interpretación del significado que tuvo este gran maestro y sus obras. Nos narran cómo Don Manuel, en cada una de sus obras, volvía a sus orígenes, a su tierra y a sus ancestros, acercándose cada vez mas al inexorable destino de unir las formas, estructuras, colores, espacios y texturas, plasmados en sus cuadros, a la misma naturaleza de sus serranías, de Córdoba, de América. Poseedor de una geometría perfecta, consiguió transmitir en sus obras una estructura equilibrada, despojada de ornamentos, que reflejó el sereno equilibrio de su propia vida. Los escritos, pertenecientes a jóvenes de esa generación, artistas plásticos, críticos de arte, escritores y poetas, tratan de reflejar y determinar la importancia que puede tener para los creativos de hoy el reconocimiento y el análisis de este genial artista, perteneciente a un pasado demaciado reciente. Después de un profundo estudio y meditación sobre el arte de Manuel Reyna, nos será fácil comprender que se dedicó obsesivamente a su gran pasión que fue la pintura, no sólo por sus dones o propia fantasía, sino para poder encontrar dentro de los lenguajes plásticos la respuesta a su eterna búsqueda de la realidad perfecta que subyace en la naturaleza, la atracción a su suelo, y la razón de su ser americano

Homenaje a Manuel Reyna

En este caso el PP están realizado en Homenaje a mi padre Manuel Reyna, con motivo de un nuevo aniversario de su muerte en Agosto del 2007, los textos que utilicé son los del Pintor-acuarelista Luis Joaquín Videla que están en el Video "DON MANUEL REYNA" de Nélida de Michelis realizado por el INCA (Instituto Nacional de Cine) en 1996.

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último diálogo con Berra

Último diálogo mantenido con Reyna

Escrito por el artista plástico Cordobés Sr Ernesto Berra

… Cuando supe que Reyna estaba enfermo, fui un domingo por la mañana a verlo. Me recibió muy bien: con él siempre que nos encontrábamos surgía espontáneamente una corriente de simpatía (creo que la mantenía con todos). Dicha simpatía era algo que lo caracterizaba; Luego de intercambiar los saludos y preguntas habituales: iniciamos una conversación en donde yo insistía en que debería levantarse cuando se sintiera un poco mejor y en la misma habitación en que se encontraba comenzara a trabajar nuevamente, de manera tranquila, reposada. El respondió a mis propuestas con evasivas respuestas. Cambiamos de tema: en vez de responderme puntualmente, me hacía alguna pregunta relacionada a otros temas. Estaba muy lúcido y conciente. Ya no hablaba de él, de su futuro; se preparaba a partir, él sabía que moriría. Cuando me separé y me despedí tratando de disimular mi profunda tristeza, prometí volver a verlo; me despedí finalmente de él tomándolo de ambas manos. Me despedí de “Don Manuel” como cariñosamente lo llamábamos. Saludé a su familia. Hablamos con Nora (su hija) y me fui.

Al salir era un día gris y lloviznaba. A medida que me alejaba de la casa de Reyna mi impotencia y angustia crecía; como vaticinando que ya no volvería a ver vivo al entrañable hombre que era él. A los pocos días falleció.

Perdimos al hombre pero nos dejó la obra de artista. Pocas veces ví a un hombre, a un artista tan consustanciado a su entorno, a su medio. E n el caso de Reyna, entorno, hombre y obra es casi decir la misma cosa.

Siempre que llega agosto, me surge la necesidad de recordarlos, a mis Padres, cuanto más con la circunstancia de que su partida fue el mismo día y a la misma hora pero con siete años de diferencia, mi madre fue una artesana que soportó 45 años de asma crónica y que su forma de vida se recupero con el Arte
Este PP resume en las palabras de estos autores su modo de vida

Homenaje a los Reyna
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Semblanza de Patricia Rennella

Semblanza de la escritora Patricia Rennella

“ De él, como de esas personas con quienes la comunicación excede con mucho los límites de la frase o del gesto, tuve, mas que certezas, intuiciones, instantáneas de su eterna sonrisa, de su mirada, que tanto suplía en decir a sus silencios, de su recato- ese casi pudor de hablar poco de sí, y de escuchar más que hablar- y, sobre todo de ese halo de nítida inocencia que lo rodeaba y que se extendía, como un aura luminosa, a su casa, sus pinturas, sus objetos. Lo percibí intenso, inquieto y siempre coherente empeñado en dar forma a una imagen a la que supo otorgar la densidad y el fervor, el portento de lo único en lo vario y lo diverso, el esplendor de los sueños y la pura y la inamovible fidelidad del corazón. Recordarlo es creer que el mundo que plasmó en su obra tuvo un raro conocimiento por connaturalizad y que en ese íntimo diálogo con algo que lo obsesionaba, fue reconfortado a menudo con la dicha, y recompensado con el logrote la certidumbre y la respuesta.

Biografía Manuel Reyna

http://www.mediafire.com/?8fttuyzj2av

Y el último de esta serie fue una Mini Biografía con textos de diferentes autores,(escritores, artistas, críticos de arte) sobre la obra de Manuel, con imágenes de la colección de Garate, que están en EE.UU. y de mi colección, en diciembre del 2007

Cementos Coloreados Oscar Gubiani

!LOS CEMENTOS COLOREADOS DE MANUEL REYNA!

(CERTERO, AZULEJISTA, SEMI-DIOS) profesor Oscar Gubiani ex director del Museo Genaro Pérez Director del Museo Palacio Ferreira

Nos resulta familiar el acuerdo tácito en reconocer que, linguistícamente, la expresión intrínseca de la “materia” y los materiales con los que se expresa el realizador plástico identifica en un espectro amplio el arte del Siglo XX Estamos exigiendo además, en la valoración y la crítica: autenticidad, legitimidad, originalidad, compromiso.

Se especula, con razón, en la “limpieza” con que se utilizan los códigos de comunicación: en la eliminación o inexistencia de “ruido” o “interferencias”.

Hacer lo que se siente y saber cómo.

Semblanza del Artista Plástico de Buenos Aires Sr pintor Domingo Gatto

Durante todo el tiempo, debimos aprender a convivir con la muerte, preparándonos cada día para transitar el camino de la resurrección, para ello, la vida nos ha otorgado la gran oportunidad de ponerle color y motivar en los demás, la necesidad por una mayor sensibilidad.

Para lograrlo resultó siempre imperioso ser transparentes en todo momento, antes que la pérdida de identidad física resulte inevitable.

A decir verdad, no podrían separar ambas cosas tan profundamente vivenciadas en tu persona, aunque te haya faltado “tiempo probable”, hoy, la sola presencia de tus imágenes, serán mucho mas valiosas para todos aquellos que amamos el verdadero acto de entrega artística como vos lo hicieras.

Un viaje tierra adentro Cristina Castelló

Yel segundo, fue porque navegando por Internet, encontré a Cristina Castello, escritora y Crítica de Arte, que por los años 80, le hiciera un reportaje que a él le gustaba mucho, así que decidí conectarme con ella y hacer este PP con obras de mi colección a pricipios del 2008

http://www.mediafire.com/?1ujogjzm2cs

Escrito de Luis Joaquin Videla

Escrito por el artista plástico Luís Joaquín Videla para un catálogo de la galería Giaroli en 1982, en ocasión de una exposición de Reyna

“Cuando contemplo la obra de Manuel Reyna, me ocurre una rara y extraña turbación

Miro sus pinturas y se me representa el rostro de su autor: el legítimo rostro el de su interior

Y cuando miro el rostro de Manuel, veo en él, los tonos y los rasgos de sus obras como sus auténticas facciones. Sin duda, éste es un hecho para mí, de un extraordinario y misterioso mecanismo, que refleja como en un espejo, obra y autor Sus obras, sean el tema que fueren, son auténtico

autorretratos repetidos hasta el infinito. Reyna es un hombre cuya presencia pasa inadvertida. Todo en él es de un armonioso silencio, como si ya transitara sin esfuerzo por sendas de otras realidades donde él se nutre y saca los elementos que transfiere a sus obras, dándoles aparente sencillez a lo difícil”

PPS Homenaje a mi madre

La Sra Nelly Canepari, (en cordoba la que más sabe sobre artesanías regionales y americanas), ha escrito sobre la obra de mi madre, porque la conoció y valora sus obras, sus palabras son un gran honor, por la profundidad y la certeza

La Sra Nélida De Michelis de Giaroli, museóloga, y galerista, que también la conoció a expresado lo que la obra de mi madre le ha producido, rescatando su particular personalidad, sus palabras me emocionan por la calidez y la agudeza

Muchisimas Gracias a las dos por ayudarme con SUS escritos
http://www.mediafire.com/?glyrymz2mmz
Tambien fue publicado en http//www.laboutiquedelpowerpoint.com

Semblanza de Sergio Mazola

“Manuel Reyna” escrito del Arquitecto y Acuarelista de Córdoba Sergio Mazzola

“La ingenuidad es el velo de la perfección” Lao Tsé

Qué injusto seríamos si pretendidamente definiéramos la obra del Maestro Manuel Reyna como poseedora de ciertos contenidos naif, con ello estaríamos negando el verdadero atributo de un artífice de sueños y realidades: puestos que instalados en su pintura de el Asombro y el Aura de la Belleza pasean junto a los esbozados personajes en esos paisajes plenos de singular dimensión.

En cada una de estas obras prevalecer el carácter del hombre en su simpleza vivencial, vislumbrando y denunciando su propia soledad y la de sus semejantes: por todo esto podemos afirmar con certeza que Don Manuel Reyna pertenece a la estirpe de los “nuevos imagineros”,aquellos que descubren los mitos de nuestra tangible naturaleza.

Semblanza de Juan Domingo Pino

Semblanza escrita por el pintor mendocino Juan Domingo Pino, su hijo en el afecto compañero de domingos pintando al aire libre

Conocí a este gran artista y amigo entrañable, por los años sesenta y tantos. Al concurrir a una muestra individual de sus obras, quedé impactado al ver esas pinturas, que transmitían tanta paz y serenidad. Me dije: yo tengo que conocer al autor de esas creaciones, y al otro día, sabiendo la hora en que estaría, me presente, y a partir de allí tuve la suerte de ser su compañero. Salíamos a pintar al aire libre, como a él le gustaba.

Con Manuel fuimos los primeros en apoyar el Rincón de los Pintores, en el Obispo Mercadillo. Allí, toda la gente que lo conocía, aprovechaba para verlo pintar y charlar un poco con él, y los que lo veían por vez primera, quedaban admirados de sus pinturas, y por su buen carácter se hacía querer de inmediato. Siempre tenía alguna anécdota simpática, para contar, jamás hablaba mal de nadie, ni se quejaba si alguna vez no correspondían como es debido, a su confianza. Nunca mejor aplicado aquello de “un pan de Dios”.

Para mí, fue el único y gran maestro, con infinita paciencia para guiarme por los senderos del arte. Siempre me contaba con cariño, acerca de los maestros que tuvo, en las sierras cordobesas y de cómo aprendió mirando y estudiando lo que nos rodea. Nunca olvidaré, cómo recreaba a sus personajes tan queridos, y a los colores de la Naturaleza.

Naturaleza de la que siempre formaré parte, la paleta de Don Manuel Reyna.

Cuando descubrí lo interesante que era hacer PP con diferentes motivos y usar la obra de arte para apoyar el texto según el motivo, realicé este sobre el 12 de Octubre, con los textos del Cacique Guaicaipuro Guatemoc que me habian enviado por mail, con obras de Artistas Americanistas de Argentina, Bolivia y Perú, y varias personas lo subieron a la Web, fue algo muy reconfortante, muy lindo

12 de octubre
http://www.mediafire.com/?mh0r52otmxj
En la Web está en estos sitios:

deliriosdemadrugada.blogspot.com

www.cep.cl/Cenda/Cen_Documentos/Varios/

www.slideshare.net/jvb/america12deoctubre

correolatinoamericano.googlepages.com/

www.vidapositiva.com/nota.asp?IdNota

www.lavozdecasilda.com.ar

www.slideshare.net/veronicanivelinicial

Y tuvo tal repercusión que hasta me copiaron las imágenes y le cambiaron el texto Luís Britto García escritor venezolano, me gusto mucho su texto muy contestatario y desde una crítica importante

Y POR QUE NO TE CALLAS ,

http://www.mediafire.com/?gzr0

Semblanza de su compañero Silvio Angelelli

Semblanza de su compañero pintor-azulejista de Córdoba Sr Silvio Angelelli

Manuel Reyna fue un artista excepcional, transitando difíciles caminos del arte, penetró en su maravilloso universo viendo con sus propios ojos el fondo potencial y telúrico de las cosas: y es allí donde encontró el material mágico poético para construir su obra infinita y profunda.

Los cuadros de este pintor, son sueños vivientes donde presunta un cálido mensaje rescatando de un lejano ancestro el símbolo con que modeló sus pinturas, mezcla de amor, llanto y misterio.

Semblanza del Historiador del Arte Dr Artemio Rodríguez de Córdoba Capital

Manuel Reyna anota cosas cotidianas y sucesos ya conocidos, mas las transcripciones que hace no tiene la opacidad de lo visto y repetido, antes bien despabila al contemplador a quién la dará su versión crítica y, a veces amarga y hasta áspera. Paisaje mineral el suyo que hace muy evidente el compromiso del hombre con la vida cósmica. Toda su exposición de artista es un alegato no disimulado en apoyo a esta verdad negligentemente olvidado

Carta Libero Baddí

Carta del artista plástico porteño Sr Libero Baddi

Buenos Aires , 22 de septiembre de 1961

Estimado colega:

Contento ya de tener una obra en mi casa la contemplo muchas veces y sigue gustándome. Me interesa mucho labor. Su “nato arte” son obras que perdurarán. Esa conjunción de temática bien provinciana con su concepto de poner pintura, hace del cuadro una personalidad indiscutida. Ya sabe Reyna, aquí tiene un colega que lo aprecia mucho. Si viene a Buenos Aires alguna vez, venga a verme y así podremos charlar un rato.

Un fuerte abrazo Libero Badii

Algunos escritos y presentaciones en Salones y exposiciones Individuales desde 1957 al 1989

Diario LA PRENSA Martes 3 de Octubre de 1967

XVI Salón Anual de la Provincia de Córdoba por Ernesto Ramallo ( enviado especial de la “La Prensa” )

Las obras no premiadas

Destacamos los envíos de Domingo Gatto, con óleo de excelente factura y singular atractivo…; Manuel Reyna, con “asemblage”, de fina realización y exquisito buen gusto

Diario LA CAPITAL- Rosario – Miércoles 23 de Mayo de 1968

INAUGURASE HOY EN SANTA FE EL XLII SALON ANUAL

El XLIII Salón Provincial de Bellas Artes quedará inaugurado hoy, a las 18.30 hs en el Museo Provincial “Rosa Galisteo de Rodríguez”, de la Ciudad de Santa FÉ…

… Integraron oportunamente el jurado que intervino en la selección y adjudicación de las recompensas instituidas para pintura los Sres Bruno Venier, en representación de los expositores, y Jorge Abel Krasnopolsky, designado por la Dirección General de Cultura de Santa Fé, que patrocina la muestra; y los señores Benardo Lasansky, por los expositores, y Carlos Alonso, por el mencionado organismo provincial, . . El director del Museo, doctor Isaas Aizenberg, presidió ambos cuerpos…

Aceptaciones y rechazos

De acuerdo a los datos oficiales suministrados, para este salón se efectuaron los siguientes envios: 332 pinturas y 210 dibujos. Los jurados intervinientes en ambas secciones, dispusieron la exhibición de 60 pinturas y 69 dibujos.

Los premios

La principal recompensa de pintura, premio adquisición “Gobierno de la Provincia de Santa Fe”, la obtuvo Manuel Reyna por “El Visitante”, óleo de tendencia informalista, de tenue pigmentación y en donde, como señal de evidencia moderna, se precisa un toque de rojiza entonación que centra la composición acentuando la atmósfera de misterio que la tonalidad refleja. . .

Diario La Prensa 1962

La Prensa Buenos Aires, jueves 12 de Julio de 1962

ARTES PLASTICAS H.A.P

CINCO PINTORES

Con el auspicio del Museo Emilio Caraffa de Córdoba, expuso en Witcomb, Florida 760, Manuel Reyna, cuya obra sugestiva, se abre paso en el panorama de la pintura argentina.

En esta oportunidad el artista afirmó una vez más su espíritu concentrado y el acierto con que pondrá colores neutros de efecto lento y persuasivo.

Diario La Nación 1960

La Nación jueves 6 de Octubre de 1960 pag 17

ESPACIO Y COLOR EN EL MUNDO DE HOY

El triunfador – Mario Pucciarelli ha ganado el premio Di Tella, y en buena ley, por cierto…

El Interior olvidado . . . Y tal vez el “caso”, más llamativo, el milagro de una vocación que florece; en la edad madura y se desarrolla en condiciones precarias. Manuel Reyna, de profesión Albañil, un hombre alto y huesudo, moreno, de rostro aindiado, en cuyos dibujos y óleos asoman, mágicamente, los ecos de una arcaica intuición de la forma y el color. Premiado en el Salón de Córdoba, Reyna es el autor de pinturas, qué como una titulada “La Visita”, causarían sensación si se las exhibiera en Buenos Aires.

. . . Sugerimos la realización de una muestra nacional de arte de las provincias, integrada con los aportes más rigurosamente contemporáneos de cada Estado argentino; sería una forma de comenzar, a consolidar un movimiento importantísimo, el que hay que salvar de la dispersión…

La Nación Buenos Aires, Jueves 21 de Diciembre de 1961

SALON DE BELLAS ARTES DE CÓRDOBA

El Salón de Córdoba, esta vez dedicado a pintura y grabado, quedó inaugurado en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa. Lo integraron 53 pinturas y 32 grabados

El jurado actuó en forma dispar, pronunciándose casi unanimidad sólo en el Gran Premio de Honor, otorgado a Ernesto Farina . . . No vamos a dar aquí la lista de premiados, ya aparecida en estas columnas. Sólo diremos que, de las distinciones otorgadas sobresalen dos por la calidad de su factura:“De un paisaje para América”, óleo papel de Antonio Seguí, y” La Viuda” óleo del cordobés Manuel Reyna, de tonalidades claras, idea sencilla y que logra expresar acertadamente la soledad que sugiere el tema…

Diario La Nación 1960

La Nación Miércoles 5 de Octubre de 1960 Notable calidad ofrece el Salón de Córdoba 1960

Dibujo

El primer Premio Adquisición correspondiö; en dibujo; el joven pintor Raül Pecker : : : su trabajo es de gran calidad:::El premio adquisición Museo Provincial de Bellas Artes fuë conquistado por Zdravko Dumeslic y a Manuel Reyna por “Discrepancia”; una obra que; con otra titulada “Figura en el bosque”; habla de un refinado lirismo resuelto en tërminos de un arcaísmo encantador:

Diario La Gaceta 1957

La Gaceta Cruz del Eje 25 de Mayo de1957

El v Salón de Artes Plástica de Cruz del Eje nos presenta un buen número de pinturas y dibujos de autores de toda la provincia, pintores y profesionales unos, autodidactas otros…

El jurado constituido por los pintores Martín Santiago, de Deán Funes y Raúl Diego Cuquejo y Rafael Roldán de La Ciudad de Córdoba, tuvo a cargo de la selección de obras y adjudicación de los premios. El primer premio de pintura correspondió al joven pintor y poeta Capillense Romilio Ribero, que denota unidad temática y formal en sus obras, de características expresivas y de evidente autenticidad…

El premio estímulo de pintura fue otorgado al pintor autodidacta Manuel Reyna por su obra “de compras”. Actualmente se radica en Córdoba, pero es oriundo de San Marcos Sierras. Sus obras de colorido cálido y sensible, dan la idea de quien toma con cariño el trabajo del arte. Sencillo y humano es el mensaje que nos da en uno de sus envíos, armónico y musical el otro…

… El simple hecho de que los autodidactas de nuestro medio estén en condiciones de hacer su presentación frente a los valores que han pasado por las Academías de Arte, es sumamente auspicioso para ello.

Diario La Voz 1975

Diario LA VOZ DEL INTERIOR DIARIO INDEPENDIENTE DE LA MAÑANA Domingo 11 de Mayo de 1975

Artes Plásticas La hermosa y pacífica sencillez de Manuel Reyna

Hagamos un poco de historia: Manuel Reyna nació en 1912 en un sitio del Valle de Punilla, centro de nuestras serranías. Desarrolló tareas rudas desde temprana edad. Nunca pudo llegar a los claustros académicos. Todo esto era un mundo distante para este trabajador que soñaba con ese espíritu mágico y fantástico de los artistas.

Recién en 1950 Reyna se inició tímidamente, en el quehacer de la pintura. Pero desde sus primeros pasos, ese mundo interior que lo tenía inquieto, comenzó a aflorar con un estilo propio, con un vigor muy difícil de descubrir a través de la simple teoría. Tras años después sus primeros cuadros, elementales, sinceros con esa candidez y esa profundidad que corren paralelas dentro de las expresiones primitivas, comenzaron a ser conocidos en algunos salones del interior de nuestra provincia: Cruz del Eje, Río Cuarto, Deán Funes, Villa María. La etapa del comienzo se fue superando paulatinamente y desde 1956 el nombre de Manuel Reyna fue conociéndose a través de salones tan importantes como lo fue el de IKA, como lo son los de Santa Fé y el Nacional. Sus trabajos en relieve no se estancaron. Manuel Reyna siguió practicando, continuó con sus propios estudios; parco en expresar sus pensamientos, posee en cambio el sabio don de saber escuchar. Aferrado a una línea de conducta, fue desenvolviendo cada vez con mayor acierto su poder de imaginación: fue de limitando las normas que rigen su poder de composición, sus enfoques de una realidad circundante. A ello le fue aplicando el color. El resultado es una obra grata, plácida. En esa calma el espectador puede encontrarse a sí mismo, puede gozar de su propia paz. . .

Diario Córdoba 1972

Diario CORDOBA Martes 17 de Octubre de 1972

Críticas

REYNA, MADUREZ EN SU CREACION

Un artista que no comprende lo que pasa en su tierra es una contradicción andante y el que, comprendiéndola, no actúa, estará inscripto en la antología de su propia frustración. Descubrir la obra de Manuel Reyna implica entrar en posesión de un universo personal que se acompaña por una postura lúcidamente inmersa en la tierra argentina, americana. Reyna se vale de diversos resortes temáticos para expresar su mundo interior. Sin embargo una extraña coherencia engarza seres y cosas, volúmenes y colores aparentemente heterogéneos. Es que todas sus telas, de una luminosidad sutilmente precisa, acercan al espectador a ese confín secreto donde misterio y poesía se confunden, Reyna ha entendido que el arte, hoy, parte de una exigencia ética y que esa exigencia condiciona una sola y única postura ante la realidad. También, evidenciando una madurez que destacamos, el artista cordobés ha salido de su papel de creador desestimando el mecanismo de competencia que a muchos de sus pares les inculcó la propia enseñanza. Tal resorte, nefasto ciertamente, se traslada a la esfera individual, a la de los grupos que, se sabe, están integrados meramente por vagas afinidades estéticas, precisas fobias personales, y discutibles calidades artísticas, Reyna ha incorporado su obra al proceso de cuestionamiento que la hora impone, ha pasado de la etapa verbal a la de una silenciosa operatividad mínima. Y, posiblemente, este pasaje solo puedan realizarlo los que no han tenido tiempo de hacerse notorios ni soportar un largo martirio de cocardas. Dramáticas atmósferas sugerencias oníricas predilección por la tonalidad sepia y otros climas diversos estructuran el balcón ideal para asomarse a la obra de MANUEL Reyna donde la tierra nuestra adquiere la vital trabazón con el artista y se proyecta hacia su paisaje predilecto, América. (Galería de arte Córdoba).

Diario LA NACIÓN – Buenos Aires, sábado 8 de Mayo de 1965
Tirso Renzi y Manuel Reyna
Don Victor Manuel Infante presentó en la primera sala de la Galería Van Riel, Florida 659, se inauguró la exposición con obras de dos pintores cordobeses; Manuel Reyna y Tirso Renzi. . .
. . . El valor de las obras del pintor cordobés Manuel Reyna ha sido reconocido ya con varias distinciones. Reyna ahonda en la búsqueda de texturas y calidades diversas, y en una síntesis extrema de las formas y del color. Superficie, color y forma logran así una excepcional unidad expresiva. De manera personal, Reyna deja trascender en su pintura, de colorido sordo, el carácter agreste del paisaje que lo rodea. Su identificación con esas manisfestaciones naturales y con las pictografías de su provincia de las que acepta la influencia- se traducen en composiciones capaces de sugerir, con una imagen de gran contenido intimo, la presencia de fuerzas sobrenaturales. Si la mayor parte de los trabajos expuestos es digna de mención. “Menhires del Yaco Yura” es el que resume los elementos más sobresalientes de la obra de Reyna.

Diario Los Principios 1965

Diario LOS PRINCIPIOS – Lunes 9 de Agosto de 1965

ARTES PLASTICAS – LOS CUADROS DE M REYNA “Cronista”

Manuel Reyna, artista de Córdoba, revive, en Galería de Arte Moderno, un remoto pasado, el de las pictografías parietales arcaicas. Predominan los colores pardos, opacos, negros, grises, ocres de variadas gama, los más adecuados para expresar el sentido de la obra. En esas profundidades de luz emergen mehires, herramientas primitivas, símbolos prehistóricos, no ya representados, sino misteriosamente evocados, y nos llega, al contemplarlos, un como viento de honda caverna, un hálito de raza vencida, resignada a su destino. Irremediable. “La nube roja”, “La casa roja”, “El caserío” están igualmente compenetrados de esa grave nostalgia, como suspendidos e inmoviles en un tiempo sin término, no siendo, empero, “ruinas”, sino “colores”. El sentimiento ha sido absorbido por el color propio que lo expresa, porque un pintor auténtico todo lo convierte en pintura. Pero nuestro artista nos trae lo pasado a lo presente, y elabora finas y complejas tramas, que modernizan el cuadro sin mengua de su significación étnico- mítica. A propósito de los menhires que aparecen en sus telas, diremos que el Instituto de Antropología de la Universidad Nacional de Córdoba, dirigida por el profesor Alberto Rex Gonzalez, ha profundizado y ampliado recientemente su estudio. Un gran misterio los envuelve; el arte grabó en ellos símbolos y signos que acaso se relacionen, con el giro de los astros. Vienen de muy lejos, tal vez de más allá del continente americano. Tientan el vuelo lírico de la fantasía, que la hipótesis científica trata de sortear. La labor del Instituto no es meramente descriptiva. Con método y pasión, al través de las incógnitas procura llegar a los orígenes y unir la cultura del Noroeste Argentino, al tronco y las raíces de la historia universal. Así el sabio va confirmando, con cautelosos medios propios, la verdad que el artista ya ha presentido por el camino de la intuición.