Homenaje Teatro San Martin

Homenaje a Manuel Reyna Exposición de sus obras

26 de Mayo al 4 de Junio de 1997

Salas de Exposiciones del Teatro San Martín

Semblanzas

Córdoba Mayo de 1997 Profesora- Museóloga Sra Nélida Demichelis

Las semblanzas escritas en prosa o poesía escogidas para recordar al artista plástico Manuel Reyna, nos ofrecen la sincera y extraordinaria interpretación del significado que tuvo este gran maestro y sus obras. Nos narran cómo Don Manuel, en cada una de sus obras, volvía a sus orígenes, a su tierra y a sus ancestros, acercándose cada vez mas al inexorable destino de unir las formas, estructuras, colores, espacios y texturas, plasmados en sus cuadros, a la misma naturaleza de sus serranías, de Córdoba, de América. Poseedor de una geometría perfecta, consiguió transmitir en sus obras una estructura equilibrada, despojada de ornamentos, que reflejó el sereno equilibrio de su propia vida. Los escritos, pertenecientes a jóvenes de esa generación, artistas plásticos, críticos de arte, escritores y poetas, tratan de reflejar y determinar la importancia que puede tener para los creativos de hoy el reconocimiento y el análisis de este genial artista, perteneciente a un pasado demaciado reciente. Después de un profundo estudio y meditación sobre el arte de Manuel Reyna, nos será fácil comprender que se dedicó obsesivamente a su gran pasión que fue la pintura, no sólo por sus dones o propia fantasía, sino para poder encontrar dentro de los lenguajes plásticos la respuesta a su eterna búsqueda de la realidad perfecta que subyace en la naturaleza, la atracción a su suelo, y la razón de su ser americano

Homenaje a Manuel Reyna

En este caso el PP están realizado en Homenaje a mi padre Manuel Reyna, con motivo de un nuevo aniversario de su muerte en Agosto del 2007, los textos que utilicé son los del Pintor-acuarelista Luis Joaquín Videla que están en el Video "DON MANUEL REYNA" de Nélida de Michelis realizado por el INCA (Instituto Nacional de Cine) en 1996.

http://www.mediafire.com/?nwbsseymwho

último diálogo con Berra

Último diálogo mantenido con Reyna

Escrito por el artista plástico Cordobés Sr Ernesto Berra

… Cuando supe que Reyna estaba enfermo, fui un domingo por la mañana a verlo. Me recibió muy bien: con él siempre que nos encontrábamos surgía espontáneamente una corriente de simpatía (creo que la mantenía con todos). Dicha simpatía era algo que lo caracterizaba; Luego de intercambiar los saludos y preguntas habituales: iniciamos una conversación en donde yo insistía en que debería levantarse cuando se sintiera un poco mejor y en la misma habitación en que se encontraba comenzara a trabajar nuevamente, de manera tranquila, reposada. El respondió a mis propuestas con evasivas respuestas. Cambiamos de tema: en vez de responderme puntualmente, me hacía alguna pregunta relacionada a otros temas. Estaba muy lúcido y conciente. Ya no hablaba de él, de su futuro; se preparaba a partir, él sabía que moriría. Cuando me separé y me despedí tratando de disimular mi profunda tristeza, prometí volver a verlo; me despedí finalmente de él tomándolo de ambas manos. Me despedí de “Don Manuel” como cariñosamente lo llamábamos. Saludé a su familia. Hablamos con Nora (su hija) y me fui.

Al salir era un día gris y lloviznaba. A medida que me alejaba de la casa de Reyna mi impotencia y angustia crecía; como vaticinando que ya no volvería a ver vivo al entrañable hombre que era él. A los pocos días falleció.

Perdimos al hombre pero nos dejó la obra de artista. Pocas veces ví a un hombre, a un artista tan consustanciado a su entorno, a su medio. E n el caso de Reyna, entorno, hombre y obra es casi decir la misma cosa.

Siempre que llega agosto, me surge la necesidad de recordarlos, a mis Padres, cuanto más con la circunstancia de que su partida fue el mismo día y a la misma hora pero con siete años de diferencia, mi madre fue una artesana que soportó 45 años de asma crónica y que su forma de vida se recupero con el Arte
Este PP resume en las palabras de estos autores su modo de vida

Homenaje a los Reyna
http://www.mediafire.com/?d7zboo5yktj

Semblanza de Patricia Rennella

Semblanza de la escritora Patricia Rennella

“ De él, como de esas personas con quienes la comunicación excede con mucho los límites de la frase o del gesto, tuve, mas que certezas, intuiciones, instantáneas de su eterna sonrisa, de su mirada, que tanto suplía en decir a sus silencios, de su recato- ese casi pudor de hablar poco de sí, y de escuchar más que hablar- y, sobre todo de ese halo de nítida inocencia que lo rodeaba y que se extendía, como un aura luminosa, a su casa, sus pinturas, sus objetos. Lo percibí intenso, inquieto y siempre coherente empeñado en dar forma a una imagen a la que supo otorgar la densidad y el fervor, el portento de lo único en lo vario y lo diverso, el esplendor de los sueños y la pura y la inamovible fidelidad del corazón. Recordarlo es creer que el mundo que plasmó en su obra tuvo un raro conocimiento por connaturalizad y que en ese íntimo diálogo con algo que lo obsesionaba, fue reconfortado a menudo con la dicha, y recompensado con el logrote la certidumbre y la respuesta.

Biografía Manuel Reyna

http://www.mediafire.com/?8fttuyzj2av

Y el último de esta serie fue una Mini Biografía con textos de diferentes autores,(escritores, artistas, críticos de arte) sobre la obra de Manuel, con imágenes de la colección de Garate, que están en EE.UU. y de mi colección, en diciembre del 2007

Cementos Coloreados Oscar Gubiani

!LOS CEMENTOS COLOREADOS DE MANUEL REYNA!

(CERTERO, AZULEJISTA, SEMI-DIOS) profesor Oscar Gubiani ex director del Museo Genaro Pérez Director del Museo Palacio Ferreira

Nos resulta familiar el acuerdo tácito en reconocer que, linguistícamente, la expresión intrínseca de la “materia” y los materiales con los que se expresa el realizador plástico identifica en un espectro amplio el arte del Siglo XX Estamos exigiendo además, en la valoración y la crítica: autenticidad, legitimidad, originalidad, compromiso.

Se especula, con razón, en la “limpieza” con que se utilizan los códigos de comunicación: en la eliminación o inexistencia de “ruido” o “interferencias”.

Hacer lo que se siente y saber cómo.

Semblanza del Artista Plástico de Buenos Aires Sr pintor Domingo Gatto

Durante todo el tiempo, debimos aprender a convivir con la muerte, preparándonos cada día para transitar el camino de la resurrección, para ello, la vida nos ha otorgado la gran oportunidad de ponerle color y motivar en los demás, la necesidad por una mayor sensibilidad.

Para lograrlo resultó siempre imperioso ser transparentes en todo momento, antes que la pérdida de identidad física resulte inevitable.

A decir verdad, no podrían separar ambas cosas tan profundamente vivenciadas en tu persona, aunque te haya faltado “tiempo probable”, hoy, la sola presencia de tus imágenes, serán mucho mas valiosas para todos aquellos que amamos el verdadero acto de entrega artística como vos lo hicieras.

Un viaje tierra adentro Cristina Castelló

Yel segundo, fue porque navegando por Internet, encontré a Cristina Castello, escritora y Crítica de Arte, que por los años 80, le hiciera un reportaje que a él le gustaba mucho, así que decidí conectarme con ella y hacer este PP con obras de mi colección a pricipios del 2008

http://www.mediafire.com/?1ujogjzm2cs

Escrito de Luis Joaquin Videla

Escrito por el artista plástico Luís Joaquín Videla para un catálogo de la galería Giaroli en 1982, en ocasión de una exposición de Reyna

“Cuando contemplo la obra de Manuel Reyna, me ocurre una rara y extraña turbación

Miro sus pinturas y se me representa el rostro de su autor: el legítimo rostro el de su interior

Y cuando miro el rostro de Manuel, veo en él, los tonos y los rasgos de sus obras como sus auténticas facciones. Sin duda, éste es un hecho para mí, de un extraordinario y misterioso mecanismo, que refleja como en un espejo, obra y autor Sus obras, sean el tema que fueren, son auténtico

autorretratos repetidos hasta el infinito. Reyna es un hombre cuya presencia pasa inadvertida. Todo en él es de un armonioso silencio, como si ya transitara sin esfuerzo por sendas de otras realidades donde él se nutre y saca los elementos que transfiere a sus obras, dándoles aparente sencillez a lo difícil”

PPS Homenaje a mi madre

La Sra Nelly Canepari, (en cordoba la que más sabe sobre artesanías regionales y americanas), ha escrito sobre la obra de mi madre, porque la conoció y valora sus obras, sus palabras son un gran honor, por la profundidad y la certeza

La Sra Nélida De Michelis de Giaroli, museóloga, y galerista, que también la conoció a expresado lo que la obra de mi madre le ha producido, rescatando su particular personalidad, sus palabras me emocionan por la calidez y la agudeza

Muchisimas Gracias a las dos por ayudarme con SUS escritos
http://www.mediafire.com/?glyrymz2mmz
Tambien fue publicado en http//www.laboutiquedelpowerpoint.com

Semblanza de Sergio Mazola

“Manuel Reyna” escrito del Arquitecto y Acuarelista de Córdoba Sergio Mazzola

“La ingenuidad es el velo de la perfección” Lao Tsé

Qué injusto seríamos si pretendidamente definiéramos la obra del Maestro Manuel Reyna como poseedora de ciertos contenidos naif, con ello estaríamos negando el verdadero atributo de un artífice de sueños y realidades: puestos que instalados en su pintura de el Asombro y el Aura de la Belleza pasean junto a los esbozados personajes en esos paisajes plenos de singular dimensión.

En cada una de estas obras prevalecer el carácter del hombre en su simpleza vivencial, vislumbrando y denunciando su propia soledad y la de sus semejantes: por todo esto podemos afirmar con certeza que Don Manuel Reyna pertenece a la estirpe de los “nuevos imagineros”,aquellos que descubren los mitos de nuestra tangible naturaleza.

Semblanza de Juan Domingo Pino

Semblanza escrita por el pintor mendocino Juan Domingo Pino, su hijo en el afecto compañero de domingos pintando al aire libre

Conocí a este gran artista y amigo entrañable, por los años sesenta y tantos. Al concurrir a una muestra individual de sus obras, quedé impactado al ver esas pinturas, que transmitían tanta paz y serenidad. Me dije: yo tengo que conocer al autor de esas creaciones, y al otro día, sabiendo la hora en que estaría, me presente, y a partir de allí tuve la suerte de ser su compañero. Salíamos a pintar al aire libre, como a él le gustaba.

Con Manuel fuimos los primeros en apoyar el Rincón de los Pintores, en el Obispo Mercadillo. Allí, toda la gente que lo conocía, aprovechaba para verlo pintar y charlar un poco con él, y los que lo veían por vez primera, quedaban admirados de sus pinturas, y por su buen carácter se hacía querer de inmediato. Siempre tenía alguna anécdota simpática, para contar, jamás hablaba mal de nadie, ni se quejaba si alguna vez no correspondían como es debido, a su confianza. Nunca mejor aplicado aquello de “un pan de Dios”.

Para mí, fue el único y gran maestro, con infinita paciencia para guiarme por los senderos del arte. Siempre me contaba con cariño, acerca de los maestros que tuvo, en las sierras cordobesas y de cómo aprendió mirando y estudiando lo que nos rodea. Nunca olvidaré, cómo recreaba a sus personajes tan queridos, y a los colores de la Naturaleza.

Naturaleza de la que siempre formaré parte, la paleta de Don Manuel Reyna.

Cuando descubrí lo interesante que era hacer PP con diferentes motivos y usar la obra de arte para apoyar el texto según el motivo, realicé este sobre el 12 de Octubre, con los textos del Cacique Guaicaipuro Guatemoc que me habian enviado por mail, con obras de Artistas Americanistas de Argentina, Bolivia y Perú, y varias personas lo subieron a la Web, fue algo muy reconfortante, muy lindo

12 de octubre
http://www.mediafire.com/?mh0r52otmxj
En la Web está en estos sitios:

deliriosdemadrugada.blogspot.com

www.cep.cl/Cenda/Cen_Documentos/Varios/

www.slideshare.net/jvb/america12deoctubre

correolatinoamericano.googlepages.com/

www.vidapositiva.com/nota.asp?IdNota

www.lavozdecasilda.com.ar

www.slideshare.net/veronicanivelinicial

Y tuvo tal repercusión que hasta me copiaron las imágenes y le cambiaron el texto Luís Britto García escritor venezolano, me gusto mucho su texto muy contestatario y desde una crítica importante

Y POR QUE NO TE CALLAS ,

http://www.mediafire.com/?gzr0

Semblanza de su compañero Silvio Angelelli

Semblanza de su compañero pintor-azulejista de Córdoba Sr Silvio Angelelli

Manuel Reyna fue un artista excepcional, transitando difíciles caminos del arte, penetró en su maravilloso universo viendo con sus propios ojos el fondo potencial y telúrico de las cosas: y es allí donde encontró el material mágico poético para construir su obra infinita y profunda.

Los cuadros de este pintor, son sueños vivientes donde presunta un cálido mensaje rescatando de un lejano ancestro el símbolo con que modeló sus pinturas, mezcla de amor, llanto y misterio.

Semblanza del Historiador del Arte Dr Artemio Rodríguez de Córdoba Capital

Manuel Reyna anota cosas cotidianas y sucesos ya conocidos, mas las transcripciones que hace no tiene la opacidad de lo visto y repetido, antes bien despabila al contemplador a quién la dará su versión crítica y, a veces amarga y hasta áspera. Paisaje mineral el suyo que hace muy evidente el compromiso del hombre con la vida cósmica. Toda su exposición de artista es un alegato no disimulado en apoyo a esta verdad negligentemente olvidado

Carta Libero Baddí

Carta del artista plástico porteño Sr Libero Baddi

Buenos Aires , 22 de septiembre de 1961

Estimado colega:

Contento ya de tener una obra en mi casa la contemplo muchas veces y sigue gustándome. Me interesa mucho labor. Su “nato arte” son obras que perdurarán. Esa conjunción de temática bien provinciana con su concepto de poner pintura, hace del cuadro una personalidad indiscutida. Ya sabe Reyna, aquí tiene un colega que lo aprecia mucho. Si viene a Buenos Aires alguna vez, venga a verme y así podremos charlar un rato.

Un fuerte abrazo Libero Badii

Algunos escritos y presentaciones en Salones y exposiciones Individuales desde 1957 al 1989

Diario LA PRENSA Martes 3 de Octubre de 1967

XVI Salón Anual de la Provincia de Córdoba por Ernesto Ramallo ( enviado especial de la “La Prensa” )

Las obras no premiadas

Destacamos los envíos de Domingo Gatto, con óleo de excelente factura y singular atractivo…; Manuel Reyna, con “asemblage”, de fina realización y exquisito buen gusto

Diario LA CAPITAL- Rosario – Miércoles 23 de Mayo de 1968

INAUGURASE HOY EN SANTA FE EL XLII SALON ANUAL

El XLIII Salón Provincial de Bellas Artes quedará inaugurado hoy, a las 18.30 hs en el Museo Provincial “Rosa Galisteo de Rodríguez”, de la Ciudad de Santa FÉ…

… Integraron oportunamente el jurado que intervino en la selección y adjudicación de las recompensas instituidas para pintura los Sres Bruno Venier, en representación de los expositores, y Jorge Abel Krasnopolsky, designado por la Dirección General de Cultura de Santa Fé, que patrocina la muestra; y los señores Benardo Lasansky, por los expositores, y Carlos Alonso, por el mencionado organismo provincial, . . El director del Museo, doctor Isaas Aizenberg, presidió ambos cuerpos…

Aceptaciones y rechazos

De acuerdo a los datos oficiales suministrados, para este salón se efectuaron los siguientes envios: 332 pinturas y 210 dibujos. Los jurados intervinientes en ambas secciones, dispusieron la exhibición de 60 pinturas y 69 dibujos.

Los premios

La principal recompensa de pintura, premio adquisición “Gobierno de la Provincia de Santa Fe”, la obtuvo Manuel Reyna por “El Visitante”, óleo de tendencia informalista, de tenue pigmentación y en donde, como señal de evidencia moderna, se precisa un toque de rojiza entonación que centra la composición acentuando la atmósfera de misterio que la tonalidad refleja. . .

Diario La Prensa 1962

La Prensa Buenos Aires, jueves 12 de Julio de 1962

ARTES PLASTICAS H.A.P

CINCO PINTORES

Con el auspicio del Museo Emilio Caraffa de Córdoba, expuso en Witcomb, Florida 760, Manuel Reyna, cuya obra sugestiva, se abre paso en el panorama de la pintura argentina.

En esta oportunidad el artista afirmó una vez más su espíritu concentrado y el acierto con que pondrá colores neutros de efecto lento y persuasivo.

Diario La Nación 1960

La Nación jueves 6 de Octubre de 1960 pag 17

ESPACIO Y COLOR EN EL MUNDO DE HOY

El triunfador – Mario Pucciarelli ha ganado el premio Di Tella, y en buena ley, por cierto…

El Interior olvidado . . . Y tal vez el “caso”, más llamativo, el milagro de una vocación que florece; en la edad madura y se desarrolla en condiciones precarias. Manuel Reyna, de profesión Albañil, un hombre alto y huesudo, moreno, de rostro aindiado, en cuyos dibujos y óleos asoman, mágicamente, los ecos de una arcaica intuición de la forma y el color. Premiado en el Salón de Córdoba, Reyna es el autor de pinturas, qué como una titulada “La Visita”, causarían sensación si se las exhibiera en Buenos Aires.

. . . Sugerimos la realización de una muestra nacional de arte de las provincias, integrada con los aportes más rigurosamente contemporáneos de cada Estado argentino; sería una forma de comenzar, a consolidar un movimiento importantísimo, el que hay que salvar de la dispersión…

La Nación Buenos Aires, Jueves 21 de Diciembre de 1961

SALON DE BELLAS ARTES DE CÓRDOBA

El Salón de Córdoba, esta vez dedicado a pintura y grabado, quedó inaugurado en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa. Lo integraron 53 pinturas y 32 grabados

El jurado actuó en forma dispar, pronunciándose casi unanimidad sólo en el Gran Premio de Honor, otorgado a Ernesto Farina . . . No vamos a dar aquí la lista de premiados, ya aparecida en estas columnas. Sólo diremos que, de las distinciones otorgadas sobresalen dos por la calidad de su factura:“De un paisaje para América”, óleo papel de Antonio Seguí, y” La Viuda” óleo del cordobés Manuel Reyna, de tonalidades claras, idea sencilla y que logra expresar acertadamente la soledad que sugiere el tema…

Diario La Nación 1960

La Nación Miércoles 5 de Octubre de 1960 Notable calidad ofrece el Salón de Córdoba 1960

Dibujo

El primer Premio Adquisición correspondiö; en dibujo; el joven pintor Raül Pecker : : : su trabajo es de gran calidad:::El premio adquisición Museo Provincial de Bellas Artes fuë conquistado por Zdravko Dumeslic y a Manuel Reyna por “Discrepancia”; una obra que; con otra titulada “Figura en el bosque”; habla de un refinado lirismo resuelto en tërminos de un arcaísmo encantador:

Diario La Gaceta 1957

La Gaceta Cruz del Eje 25 de Mayo de1957

El v Salón de Artes Plástica de Cruz del Eje nos presenta un buen número de pinturas y dibujos de autores de toda la provincia, pintores y profesionales unos, autodidactas otros…

El jurado constituido por los pintores Martín Santiago, de Deán Funes y Raúl Diego Cuquejo y Rafael Roldán de La Ciudad de Córdoba, tuvo a cargo de la selección de obras y adjudicación de los premios. El primer premio de pintura correspondió al joven pintor y poeta Capillense Romilio Ribero, que denota unidad temática y formal en sus obras, de características expresivas y de evidente autenticidad…

El premio estímulo de pintura fue otorgado al pintor autodidacta Manuel Reyna por su obra “de compras”. Actualmente se radica en Córdoba, pero es oriundo de San Marcos Sierras. Sus obras de colorido cálido y sensible, dan la idea de quien toma con cariño el trabajo del arte. Sencillo y humano es el mensaje que nos da en uno de sus envíos, armónico y musical el otro…

… El simple hecho de que los autodidactas de nuestro medio estén en condiciones de hacer su presentación frente a los valores que han pasado por las Academías de Arte, es sumamente auspicioso para ello.

Diario La Voz 1975

Diario LA VOZ DEL INTERIOR DIARIO INDEPENDIENTE DE LA MAÑANA Domingo 11 de Mayo de 1975

Artes Plásticas La hermosa y pacífica sencillez de Manuel Reyna

Hagamos un poco de historia: Manuel Reyna nació en 1912 en un sitio del Valle de Punilla, centro de nuestras serranías. Desarrolló tareas rudas desde temprana edad. Nunca pudo llegar a los claustros académicos. Todo esto era un mundo distante para este trabajador que soñaba con ese espíritu mágico y fantástico de los artistas.

Recién en 1950 Reyna se inició tímidamente, en el quehacer de la pintura. Pero desde sus primeros pasos, ese mundo interior que lo tenía inquieto, comenzó a aflorar con un estilo propio, con un vigor muy difícil de descubrir a través de la simple teoría. Tras años después sus primeros cuadros, elementales, sinceros con esa candidez y esa profundidad que corren paralelas dentro de las expresiones primitivas, comenzaron a ser conocidos en algunos salones del interior de nuestra provincia: Cruz del Eje, Río Cuarto, Deán Funes, Villa María. La etapa del comienzo se fue superando paulatinamente y desde 1956 el nombre de Manuel Reyna fue conociéndose a través de salones tan importantes como lo fue el de IKA, como lo son los de Santa Fé y el Nacional. Sus trabajos en relieve no se estancaron. Manuel Reyna siguió practicando, continuó con sus propios estudios; parco en expresar sus pensamientos, posee en cambio el sabio don de saber escuchar. Aferrado a una línea de conducta, fue desenvolviendo cada vez con mayor acierto su poder de imaginación: fue de limitando las normas que rigen su poder de composición, sus enfoques de una realidad circundante. A ello le fue aplicando el color. El resultado es una obra grata, plácida. En esa calma el espectador puede encontrarse a sí mismo, puede gozar de su propia paz. . .

Diario Córdoba 1972

Diario CORDOBA Martes 17 de Octubre de 1972

Críticas

REYNA, MADUREZ EN SU CREACION

Un artista que no comprende lo que pasa en su tierra es una contradicción andante y el que, comprendiéndola, no actúa, estará inscripto en la antología de su propia frustración. Descubrir la obra de Manuel Reyna implica entrar en posesión de un universo personal que se acompaña por una postura lúcidamente inmersa en la tierra argentina, americana. Reyna se vale de diversos resortes temáticos para expresar su mundo interior. Sin embargo una extraña coherencia engarza seres y cosas, volúmenes y colores aparentemente heterogéneos. Es que todas sus telas, de una luminosidad sutilmente precisa, acercan al espectador a ese confín secreto donde misterio y poesía se confunden, Reyna ha entendido que el arte, hoy, parte de una exigencia ética y que esa exigencia condiciona una sola y única postura ante la realidad. También, evidenciando una madurez que destacamos, el artista cordobés ha salido de su papel de creador desestimando el mecanismo de competencia que a muchos de sus pares les inculcó la propia enseñanza. Tal resorte, nefasto ciertamente, se traslada a la esfera individual, a la de los grupos que, se sabe, están integrados meramente por vagas afinidades estéticas, precisas fobias personales, y discutibles calidades artísticas, Reyna ha incorporado su obra al proceso de cuestionamiento que la hora impone, ha pasado de la etapa verbal a la de una silenciosa operatividad mínima. Y, posiblemente, este pasaje solo puedan realizarlo los que no han tenido tiempo de hacerse notorios ni soportar un largo martirio de cocardas. Dramáticas atmósferas sugerencias oníricas predilección por la tonalidad sepia y otros climas diversos estructuran el balcón ideal para asomarse a la obra de MANUEL Reyna donde la tierra nuestra adquiere la vital trabazón con el artista y se proyecta hacia su paisaje predilecto, América. (Galería de arte Córdoba).

Diario LA NACIÓN – Buenos Aires, sábado 8 de Mayo de 1965
Tirso Renzi y Manuel Reyna
Don Victor Manuel Infante presentó en la primera sala de la Galería Van Riel, Florida 659, se inauguró la exposición con obras de dos pintores cordobeses; Manuel Reyna y Tirso Renzi. . .
. . . El valor de las obras del pintor cordobés Manuel Reyna ha sido reconocido ya con varias distinciones. Reyna ahonda en la búsqueda de texturas y calidades diversas, y en una síntesis extrema de las formas y del color. Superficie, color y forma logran así una excepcional unidad expresiva. De manera personal, Reyna deja trascender en su pintura, de colorido sordo, el carácter agreste del paisaje que lo rodea. Su identificación con esas manisfestaciones naturales y con las pictografías de su provincia de las que acepta la influencia- se traducen en composiciones capaces de sugerir, con una imagen de gran contenido intimo, la presencia de fuerzas sobrenaturales. Si la mayor parte de los trabajos expuestos es digna de mención. “Menhires del Yaco Yura” es el que resume los elementos más sobresalientes de la obra de Reyna.

Diario Los Principios 1965

Diario LOS PRINCIPIOS – Lunes 9 de Agosto de 1965

ARTES PLASTICAS – LOS CUADROS DE M REYNA “Cronista”

Manuel Reyna, artista de Córdoba, revive, en Galería de Arte Moderno, un remoto pasado, el de las pictografías parietales arcaicas. Predominan los colores pardos, opacos, negros, grises, ocres de variadas gama, los más adecuados para expresar el sentido de la obra. En esas profundidades de luz emergen mehires, herramientas primitivas, símbolos prehistóricos, no ya representados, sino misteriosamente evocados, y nos llega, al contemplarlos, un como viento de honda caverna, un hálito de raza vencida, resignada a su destino. Irremediable. “La nube roja”, “La casa roja”, “El caserío” están igualmente compenetrados de esa grave nostalgia, como suspendidos e inmoviles en un tiempo sin término, no siendo, empero, “ruinas”, sino “colores”. El sentimiento ha sido absorbido por el color propio que lo expresa, porque un pintor auténtico todo lo convierte en pintura. Pero nuestro artista nos trae lo pasado a lo presente, y elabora finas y complejas tramas, que modernizan el cuadro sin mengua de su significación étnico- mítica. A propósito de los menhires que aparecen en sus telas, diremos que el Instituto de Antropología de la Universidad Nacional de Córdoba, dirigida por el profesor Alberto Rex Gonzalez, ha profundizado y ampliado recientemente su estudio. Un gran misterio los envuelve; el arte grabó en ellos símbolos y signos que acaso se relacionen, con el giro de los astros. Vienen de muy lejos, tal vez de más allá del continente americano. Tientan el vuelo lírico de la fantasía, que la hipótesis científica trata de sortear. La labor del Instituto no es meramente descriptiva. Con método y pasión, al través de las incógnitas procura llegar a los orígenes y unir la cultura del Noroeste Argentino, al tronco y las raíces de la historia universal. Así el sabio va confirmando, con cautelosos medios propios, la verdad que el artista ya ha presentido por el camino de la intuición.

Diario Córdoba 1961

Diario Córdoba Domingo 5 de Noviembre de 1961 NOTAS DE ARTE

Recientemente tuve el gran placer, de ver una muestra pictórica de Manuel Reyna. Desde hace tiempo quería apreciar detenidamente, algunas de sus obras y ahora la Escuela de Bellas Artes de esta ciudad me ha dado la oportunidad esperada.

Mi impresión fue grande en el IV Salón IKA, donde obtuvo el 5º premio;y ahora aquí, su talento se evidencia generosamente.

Reyna es nacido en América, por lo tanto vive lo americano; entonces su paleta y sensibilidad lo hacen ligado “fuertemente” a la tierra, al lugar del continente. A éste, nuestro medio ambiente. Cuando vi ese cuadro titulado “Animal de Piedra”, empecé a comprender la preocupación de este artistas por nuestro suelo. ¿Cómo entender, si no fuera así, las ondulaciones y relaciones de distancia que refleja, la inhóspita greda, o los ocres envolventes?. Su visión profunda imprime a sus figuras un movimiento interno de una sólida naturaleza. Sus formas no sobrecargan intención en busca de falsos caracteres, sino que la vida que hay en cada trazo comunica hondamente su problema. Una piedra, una sierra o un rancho es una preocupación para este artista, no en un sentido técnico, sino en la compleja concepción de revelar y hacer ver la realidad intrínseca de su profundo sentir. Atreviéndome a decir que ha llegado en veces a la destrucción de una forma proporcionada, para inyectar la vitalidad a la vida misma. Ha utilizado el sentido de la belleza en su necesidad interior, para hacer vibrar desde adentro la naturaleza exterior. No hay en sus cuadros fríos giros intelectuales, sino la emoción de la simplicidad en su más pura gracia.

Sus ocres y marrones son de una fuerza magnética que revelan su mundo, queridamente conceptuados. Podría asegurar que se evidencia en cada uno de sus trabajos, como un artista capaz y lleno de una temática que es nuestra, y que está empeñado a mostrar, sin halos mágicos ni recónditos misterios. De esta manera lo que su sentir dicta en una forma pura y simple, creando texturas originalmente comentadas.

La tierra le brinda su motivo e inspiración, y está descubriendo en su afán de encontrar su latir poderoso, las fuerzas que en ella nace; devolviéndole a su vez a esta tierra la exquisitez de una belleza transformada y eterna.

Dice de Manuel Reyna, Víctor Manuel Infante (ex director del Museo jesuita y de la Escuela Provincial de Bellas Artes José Figueroa Alcorta ): Córdoba Domingo 7 de mayo de 1978-Diario Los Principios
Pintores de Capilla del Monte
Muy cerca de Capilla del Monte, está Carbonier, donde nació en 1856 un artista que vendría a integrar esa camada de alumnos de D Luis Gonzaga Cony, en el aula de Dibujo del colegio Monserrat…
La vida de Fidel Pelliza- de él se trata- fue tremenda y llena de sorpresas; sus dibujos para la policía, su hermosa hermana muriendo dentro de su traje de baile incendiado, sus marcas invisibles en los naipes…
. . . Su pintura es característica por el uso de violetas desvaídos y también por los tonos, donde se nota su afición al color negro o pardo; tal vez por eso, sus cuadros dan la impresión de ser fotográfico. . .
…Aquel episodio penoso ocurrido a su hermana, lo volvió triste y taciturno.
Sus últimos años lo pasó en su pueblo natal Charbonier, donde se quitó la vida un triste día de 1920
“En Capilla del Monte por fines del 39 y principios del 40, conocí a un chico, con el pelo aindiado y unos ojos saltones e inquisidores con un fervoroso e innato deseo de saber. Solitario, pero lleno de imaginación. Estábamos en la exposición Rodante y este muchachito de nombre Romilio Rivero, Íba y venía atareado en ayudarnos, aunque se adivinaba su deseo de estar al lado de los cuadros. Romilio leía todo el día, página, página por página, todos los diarios. Esa fue su escuela, allí aprendió el secreto del idioma, que le permitió decir: “yo he sido en esa tierra él castigado huésped, el angustiado huésped de su oscuro mandato”… Romilio vivió, oscuro y perdido, una vida que no entendía y que no le interesaba entender. Me acuerdo su inagotable inspiración haciendo versos de gran imaginación y su fino olfato para la pintura. Sus dibujos fueron tan líricos como sus poemas. Recuerdo también una tarde, en Capilla del Monte, en la nueva estación Terminal, donde Romilio había conseguido organizar un local para exposiciones y muestras, atendiendo también una necesaria información de turismo. Fue en ocasión de resentar una exposición de Pelliza, Romilio estaba eufórico antes la concreción de una exposición de un amigo, Manuel Reyna. Me llevó y me asombré ante esos pequeños cuadros, insólitos para el lugar y su gentes. Caballos azules, cielos rojos y sobretodo, una infinita síntesis. Invite a Reyna a venir a Córdoba. Aquí llegó después ocupando un sitio de respeto junto a Gandolfo, de Río Tercero y a Molina Rosa de Pampayasta.”
Los tres sin proponérselo, pintan en dimensiones similares.Reyna Aporta obras cuyas texturas y colores se funden en ocres, marrones, violáceos, como los de su vecino Fidel Pelliza, color de tierra y piedra, verdes ocres, como los palmares de la zona Muchos son los que pintaron Capilla del Monte. En estos apuntes sólo he querido rescatar estos nombres por sentirlos unidos en sus ilusiones; Fidel, Romilio, Manuel.

La Voz del Interior 27 de enero de 1980 Cristina Castello
Manuel Reyna, un viaje tierra adentro
Por siempre el paisaje
Es como hacer un viaje tierra adentro. Por esos sitios donde el aire es puro, la lluvia el milagro y aun es posible escuchar el silencio. Tal la sensación que deja un diálogo con don Manuel Reyna; tan inserto está en aquel paisaje de su niñez, que es un pedazo de esas serranías
Aunque su rostro registra los desvelos pasados, conserva la frescura; y su sonrisa es una invitación a la amistad.
Así- verdad, entrega, hondura- el hombre. Así también el artista; por eso su obra tiene esa nostalgia que surge de la silenciosa serenidad de esos tonos bajos, tan de siempre suyos
Ayer y el paisaje
Nació en el Carrizal-al lado de Capilla del Monte- hace sesenta y siete almanaques. En ese “lugar que tiene apenas cuatro casas”, aprendió el idioma del paisaje y aún hoy, cuando visita su pedazo de cielo, cada sendero reconoce sus pasos. Es que hace tiempo él descubrió en aquellos paseos en busca de piedras, piezas arqueológicas, paz color:La imagen de Fidel Pelliza- también nativo de esas tierras- tuvo en Reyna una influencia decisiva: “Fue un artista de leyenda- señala- por quien se me ocurrió empezar a pintar”. Cuando los pinceles se encariñaron con sus manos, las serranías se trasladaron a las telas con toda su belleza, su melancolía y su verdad. Tenía entonces treinta años y ya nunca más intentó otro rumbo; ese era, sin duda, destino. Después se instaló en esta ciudad y conoció los pintores que por aquellos primeros años de la década del 50, caminaban por las calles cordobesas. “Recién entonces- destaca- en contacto con “ese mundo y con esos seres que amaban tanto la pintura, empecé a comprenderla”.
Sin embargo, cuando intenta decir que es el arte, se desconcierta. Quizás porque hay cosas que no requieren de tantas explicaciones: existen, se sienten y conocen. O no. Por eso Don Manuel Reyna busca esa definición, sonríe, se pone serio, piensa y finalmente señala: “Nunca había pensado en ello; es … no sé, una manifestación muy particular de algunas personas … todos podemos tener algo de artistas, sólo hay que descubrirlo. Pero cuando en alguien existe capacidad creadora, en un momento u otro se descubre”. “si estoy seguro- concluye- que la virtud más importante de un artista es ser, primero, un buen hombre”. Así, tan verdadera y tan simple, su concepción del arte y del artista.Después de la primera etapa de paisajes, siguió otra con mil caminos. Hizo pintura geométrica y ganó premios con sus incursiones informalistas, hizo esculturas y trabajó con tinta china; y dejó el testimonio de su entrega, en murales de esta ciudad. Morteros, Cosquín, Río Tercero y muchos otros sitios. Lo probó todo. Pero volvió a los paisajes.
Después de la primera etapa de paisajes, siguió otra con mil caminos. Hizo pintura geométrica y ganó premios con sus incursiones informalistas, hizo esculturas y trabajó con tinta china; y dejó el testimonio de su entrega, en murales de esta ciudad. Morteros, Cosquín, Río Tercero y muchos otros sitios. Lo probó todo. Pero volvió a los paisajes. De nuevo los ríos y montañas, las piedras, las capillas perdidas en las serranías, los animales y las casas, con ese aroma del pan al mediodía.
Pero de sus pinceles surgió también, la ciudad. Desde su particular manera de percibirla, claro. Hace tiempo los tonos bajos salieron de su paleta, para reflejar también los barrios cordobeses. “ No sólo es importante el paisaje geográfico – señala- sino la gente que lo habita, que es quien le otorga a cada uno, características únicas y diferenciadas”. Por eso , don Manuel Reyna sale a recorrer todos los sectores de esta Córdoba que eligió para quedarse; aunque no olvida el Valle de Punilla y el sur de la provincia, sobre todo la zona cercana a Río Segundo. Entonces vive cada sitio, con sus paisajes y sus modalidades y deja que, con libertad, trabajen su intelecto e intuiciónLuego, sin saber porqué, en cada tela estalla un paisaje diverso, con sus particularidades. “Creo que mi pintura es americana – reflexiona- y quisiera vigorizar el legado indígena. Además, creo tener rasgos raciales americanos, lo cual explica el empleo de los tonos bajos”. Desde 1954 – año de la primera de sus muestras- realizó numerosas exposiciones, en distintos lugares del país y en el exterior. También ganó muchos premios locales y nacionales. Sin embargo, la humildad es uno de sus rasgos distintivos; también el reconocimiento hacia los maestros que le enseñaron las técnicas, pues no hizo estudios sistemáticos de pintura. Así, a pesar de la resonancia que hoy tiene la obra de Reyna, él prefiere no referirse a sus éxitos; pero – si- hablar, mucho y hondo de sus amigos Por eso recuerda con especial cariño el último de los premios que obtuvo; cuando el pasado 8 de diciembre se le adjudicó el segundo lugar – el primero fue para Luís Sosa Luna- en el concurso de manchas “El color de mi ciudad”. “ Fue algo hermoso ese encuentro en el paseo Sobremonte – destaca – porque permitió que los amigos trabajemos en conjunto, y recibamos a otros, para integrarlos”.
Así es Don Manuel Reyna, aire puro, silencio, amistad. Aunque por momentos lo invada ese recelo de los hombres de campo, que estudian al viajero antes de desgranar la copla. Pero luego, si él encuentra una fibra parecida, es una ofrenda continua de todo lo suyo. Entonces, la tímida altivez de su mirada desaparece en el abrazo. Es que, para hablar con él, hay que realizar un viaje . Hay que meterse Tierra adentro.